綠野蒼翠、春意欲滴的青蔥畫面，和積水縈繞、暗沉低徊的街道住宅之間，形成的明媚情感高光與晦澀苦楚現實般的對比，有過度放大情緒理想化的趨勢、也有將整個氛圍和男性群體醜化的嫌疑。
電影高潮的營救方式過於天真、巧合、彷彿帶著超自然的神秘力量；無論是批駁嚴苛環境還是投遞深情眼眸，似乎都顯得缺少了直抵靈魂的震顫一擊，但影片從孩童視角來敘述母親的故事，在人、自然、社會規訓三者的關係之間形成了獨特的觀感。
電影中兩位女主風霜刀劍嚴相逼的輿論處境，總在碾壓她們古典田園意境中的舊式生活。昔日《波及亞家族》中的妹妹扮演者荷麗黛·格蘭傑（Holliday Grainger），飾演一位走投無路的單親媽媽；《X戰警》裡的小女孩安娜·帕奎因（Anna Paquin）長大成人，演一位遠走他鄉多年、在父親離世後又帶著秘密歸來的女醫生。
兩位女性角色，一位有著古希臘酒神式的放縱、歡愉、只問今朝不問明朝的莫名的歡快，為彼時講究禮法臉面的殘酷社會所不容；另一位則過早掙脫了女性的“家庭婦女”屬性，成為了擁有“男人版理性和技能”的女醫生，同樣難被接受。
前者被所謂“貞潔觀”所束縛，後者被“無才便是德”的腐朽觀念捆綁，一個是被拋棄的邊緣人，另一個是被唾棄被懷疑的先行者，都走到了彼時社會觀念所難容的灰色地帶。
單親媽媽因為愛人和家庭決裂、未婚先孕懷了孩子跟著愛人來到他的家鄉、卻又被他拋棄，在紡織車間裡打工為生、連房租都付不起；女醫生明明有能力有熱情看病，卻被病人家屬唾棄“輪不到你來告訴我怎麼對待女兒”。
她們都在不幸福的生活裡，有或自覺或不自覺的期待，一個在少女時期和戀人悲劇後不停逃亡、期待擁有新生，另一個在吵鬧喧囂的工廠裡夢想如歌如夢的舞曲、總希望在工業碾壓的粗糙低質生活外擁有一絲浪漫的歡愉。
兩個走投無路的邊緣人，在有理性認知“愛情無關性別”之前，就已經在艱難生活中彼此扶持、彼此愛護。
然而無論是她們本人的理性認知層面，還是在處理如何與孩子坦白的事情上，兩人都沒能建立起清晰明確勇敢的“我無罪”意識，直至最後訣別時刻火車站擁吻，才是最勇敢的宣誓與自我保衛。常年在鄰居眼光下躲閃、深受流言蜚語之苦的人，終於有了最強悍的力量：可以與摯愛分離，但誰也無法剝奪內心愛的權利與自由。
這種成年人意識中尚且後知後覺、模糊隱晦的認同感，在涉及到親子教育、兒童認知模式培養時，則會引發更災難性的後果。
電影裡的孩童，一直在自然的天性和人為的馴化之間搖擺。
母親能夠和女醫生有交集，都源自孩童對女醫生的天然親近，他莫名喜歡這位溫和恬靜又帶幾分內向的阿姨，喜歡她所訴說的“蜜蜂與秘密”的故事；幼童往往有最直接最敏銳但也最沒道理的精準，然而一個孩童懵懵懂懂的成長過程裡，勢必面臨著似懂非懂的被社會化、被“正常化”程序，期間他接觸並“傳染”了對於同性感情的下流詆譭、甚至莫名滋生出對於親密行為的羞恥心態。
無論是小男孩和小夥伴鸚鵡學舌關於情愛的詞彙 ，還是他們在郊外樹林裡看見的不該看見的飲食男女聲色畫面，抑或是家中女性被強制墮胎時隔牆的瘋狂慘叫，這些成人世界裡未能清晰明確處理好的情愛與生育相關事宜，以血腥又野蠻的方式闖入一個少年的認知中。電影對於男孩子窺探的眼光，有格外生動、好奇的濾鏡，卻也帶著壓抑、病態的焦慮，關於如何教導孩子理解愛、理解性別，故事裡始終缺位。
孩子的母親與他關係良好，但母親本人尚未能正確面對自己的情感處境、無法建立一套能夠自洽的情感觀念和認知體系，所以無從和孩子正面溝通；孩子的父親則長期處於缺位狀態，代表著野蠻、粗暴的成見與勢力，事發之後氣勢洶洶上門來施暴或誘拐，對待孩子更是隻會指責、謾罵孩子毫無男子氣。
一方是徒有夢幻心態、卻無能力支撐的悲劇女性，另一方則是在生活碾壓下心智坍塌、繼而進一步戕害他人的慘淡可憐人。
故事的基色有幾分類似勞倫斯筆下《查特萊夫人的情人》，礦工父親終日辛苦勞作、對審美對幸福毫無概念；又有幾分類似《包法利夫人》嚮往浪漫的人嫁了一個粗鄙的物質主義者。
《告訴蜜蜂》裡父親更糟糕，他不僅愚鈍而且對家庭不負責任、始亂終棄，母親則更帶著幾分狄奧尼索斯式的狂歡式浪漫。
無論如何這樣的家庭都無法給孩子正確的教育，所以電影中的處理模式，是經由女醫生將他帶入一個類似“超自然”的純自然領域，在和蜜蜂們的相處、私語中，他感受到最自由最原初的狀態。
最後男孩對於母親的大營救也是透過蜜蜂們來完成的，群蜂彷彿能聽懂人的祈禱和指令，黑壓壓嗚泱泱一片騰空而起凌雲而上，成功從渣男丈夫手中拯救女主。
另一邊女醫生成功醫治了男主家中大出血即將死亡的可憐女性，獲得了原本唾棄她的人對她的理解與感激；故事進行到了最殘酷的關頭，突然又溫柔一轉，母親帶著孩子在蜂群中翩翩起舞，女醫生事業蒸蒸日上、專業獲得了價值認同。這無疑是對殘酷批駁力量的消解，是另一種形式上的“天降觀音兵”，導致了電影基調上的含混。
當然電影沒有以“大團圓”結局爛尾，在曙光初現之後，結局又是另一番模樣，二人在火車站訣別，一吻萬年。
電影中最殘酷的幾個橋段，無疑是女醫生回憶中當年青年們對她和女孩的戕害，女主丈夫一家人對自家女兒強制墮胎的殘酷，以及昔日夫妻仇人相見時的兇殘，在所有的愛恨淵藪中最致命的問題都在於意識。
女醫生逐漸建立起相對清醒的認知，單親媽媽逐漸敢於向孩子坦露情感抉擇，但故事裡的大多數人都在成見的銅牆鐵壁之下、充當被碾壓也碾壓死別人的最後一根稻草。
這是一個需要被“開化”的故事，然而導演最終選擇寄情於蜜蜂們的自然“神秘”力量，一面是法天地法自然的所謂“大道無形”，另一面卻未免有和稀泥式的過度理想化之嫌。反而是成年兒子畫外音的敘述質感叫人嘆息，天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
綠野蒼翠、春意欲滴的青蔥畫面，和積水縈繞、暗沉低徊的街道住宅之間，形成的明媚情感高光與晦澀苦楚現實般的對比，有過度放大情緒理想化的趨勢、也有將整個氛圍和男性群體醜化的嫌疑。
電影高潮的營救方式過於天真、巧合、彷彿帶著超自然的神秘力量；無論是批駁嚴苛環境還是投遞深情眼眸，似乎都顯得缺少了直抵靈魂的震顫一擊，但影片從孩童視角來敘述母親的故事，在人、自然、社會規訓三者的關係之間形成了獨特的觀感。
邊緣人視角：模糊的認知歸屬電影中兩位女主風霜刀劍嚴相逼的輿論處境，總在碾壓她們古典田園意境中的舊式生活。昔日《波及亞家族》中的妹妹扮演者荷麗黛·格蘭傑（Holliday Grainger），飾演一位走投無路的單親媽媽；《X戰警》裡的小女孩安娜·帕奎因（Anna Paquin）長大成人，演一位遠走他鄉多年、在父親離世後又帶著秘密歸來的女醫生。
兩位女性角色，一位有著古希臘酒神式的放縱、歡愉、只問今朝不問明朝的莫名的歡快，為彼時講究禮法臉面的殘酷社會所不容；另一位則過早掙脫了女性的“家庭婦女”屬性，成為了擁有“男人版理性和技能”的女醫生，同樣難被接受。
前者被所謂“貞潔觀”所束縛，後者被“無才便是德”的腐朽觀念捆綁，一個是被拋棄的邊緣人，另一個是被唾棄被懷疑的先行者，都走到了彼時社會觀念所難容的灰色地帶。
單親媽媽因為愛人和家庭決裂、未婚先孕懷了孩子跟著愛人來到他的家鄉、卻又被他拋棄，在紡織車間裡打工為生、連房租都付不起；女醫生明明有能力有熱情看病，卻被病人家屬唾棄“輪不到你來告訴我怎麼對待女兒”。
她們都在不幸福的生活裡，有或自覺或不自覺的期待，一個在少女時期和戀人悲劇後不停逃亡、期待擁有新生，另一個在吵鬧喧囂的工廠裡夢想如歌如夢的舞曲、總希望在工業碾壓的粗糙低質生活外擁有一絲浪漫的歡愉。
兩個走投無路的邊緣人，在有理性認知“愛情無關性別”之前，就已經在艱難生活中彼此扶持、彼此愛護。
然而無論是她們本人的理性認知層面，還是在處理如何與孩子坦白的事情上，兩人都沒能建立起清晰明確勇敢的“我無罪”意識，直至最後訣別時刻火車站擁吻，才是最勇敢的宣誓與自我保衛。常年在鄰居眼光下躲閃、深受流言蜚語之苦的人，終於有了最強悍的力量：可以與摯愛分離，但誰也無法剝奪內心愛的權利與自由。
這種成年人意識中尚且後知後覺、模糊隱晦的認同感，在涉及到親子教育、兒童認知模式培養時，則會引發更災難性的後果。
孩童視角：自然天性與文明規訓電影裡的孩童，一直在自然的天性和人為的馴化之間搖擺。
母親能夠和女醫生有交集，都源自孩童對女醫生的天然親近，他莫名喜歡這位溫和恬靜又帶幾分內向的阿姨，喜歡她所訴說的“蜜蜂與秘密”的故事；幼童往往有最直接最敏銳但也最沒道理的精準，然而一個孩童懵懵懂懂的成長過程裡，勢必面臨著似懂非懂的被社會化、被“正常化”程序，期間他接觸並“傳染”了對於同性感情的下流詆譭、甚至莫名滋生出對於親密行為的羞恥心態。
無論是小男孩和小夥伴鸚鵡學舌關於情愛的詞彙 ，還是他們在郊外樹林裡看見的不該看見的飲食男女聲色畫面，抑或是家中女性被強制墮胎時隔牆的瘋狂慘叫，這些成人世界裡未能清晰明確處理好的情愛與生育相關事宜，以血腥又野蠻的方式闖入一個少年的認知中。電影對於男孩子窺探的眼光，有格外生動、好奇的濾鏡，卻也帶著壓抑、病態的焦慮，關於如何教導孩子理解愛、理解性別，故事裡始終缺位。
孩子的母親與他關係良好，但母親本人尚未能正確面對自己的情感處境、無法建立一套能夠自洽的情感觀念和認知體系，所以無從和孩子正面溝通；孩子的父親則長期處於缺位狀態，代表著野蠻、粗暴的成見與勢力，事發之後氣勢洶洶上門來施暴或誘拐，對待孩子更是隻會指責、謾罵孩子毫無男子氣。
一方是徒有夢幻心態、卻無能力支撐的悲劇女性，另一方則是在生活碾壓下心智坍塌、繼而進一步戕害他人的慘淡可憐人。
故事的基色有幾分類似勞倫斯筆下《查特萊夫人的情人》，礦工父親終日辛苦勞作、對審美對幸福毫無概念；又有幾分類似《包法利夫人》嚮往浪漫的人嫁了一個粗鄙的物質主義者。
《告訴蜜蜂》裡父親更糟糕，他不僅愚鈍而且對家庭不負責任、始亂終棄，母親則更帶著幾分狄奧尼索斯式的狂歡式浪漫。
無論如何這樣的家庭都無法給孩子正確的教育，所以電影中的處理模式，是經由女醫生將他帶入一個類似“超自然”的純自然領域，在和蜜蜂們的相處、私語中，他感受到最自由最原初的狀態。
最後男孩對於母親的大營救也是透過蜜蜂們來完成的，群蜂彷彿能聽懂人的祈禱和指令，黑壓壓嗚泱泱一片騰空而起凌雲而上，成功從渣男丈夫手中拯救女主。
另一邊女醫生成功醫治了男主家中大出血即將死亡的可憐女性，獲得了原本唾棄她的人對她的理解與感激；故事進行到了最殘酷的關頭，突然又溫柔一轉，母親帶著孩子在蜂群中翩翩起舞，女醫生事業蒸蒸日上、專業獲得了價值認同。這無疑是對殘酷批駁力量的消解，是另一種形式上的“天降觀音兵”，導致了電影基調上的含混。
當然電影沒有以“大團圓”結局爛尾，在曙光初現之後，結局又是另一番模樣，二人在火車站訣別，一吻萬年。
舒心結語電影中最殘酷的幾個橋段，無疑是女醫生回憶中當年青年們對她和女孩的戕害，女主丈夫一家人對自家女兒強制墮胎的殘酷，以及昔日夫妻仇人相見時的兇殘，在所有的愛恨淵藪中最致命的問題都在於意識。
女醫生逐漸建立起相對清醒的認知，單親媽媽逐漸敢於向孩子坦露情感抉擇，但故事裡的大多數人都在成見的銅牆鐵壁之下、充當被碾壓也碾壓死別人的最後一根稻草。
這是一個需要被“開化”的故事，然而導演最終選擇寄情於蜜蜂們的自然“神秘”力量，一面是法天地法自然的所謂“大道無形”，另一面卻未免有和稀泥式的過度理想化之嫌。反而是成年兒子畫外音的敘述質感叫人嘆息，天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。