AE是個創造性的工具，Script表示式是他的一種功能性擴充套件。
最初開發的目的，是為了解決大部分可計算、可繼承、可綜合調控的效果實現方式，比如跟隨運動、差異化運動、運動關聯等等。是為了解決大多數乏味單一的重複勞動，提高工作效率而存在的。當然，發展到現在，Script就不那麼單純了，用得好，甚至可以連大多數外掛都不需要。現有很多Script庫的效果基本都是可以視為正規外掛來用，甚至具有獨創性和不可替代性，可見其本身也是一種非常有創造性的工具。
但Script用得好不好，並不決定在AE運用中的創造性發揮，也不影響你的效果表達，它只是決定你的使用效率。
是否需要掌握，個人覺得因人而異吧。
這主要是取決於使用者的思維方式，進一步說，就是工作方式：
1、偏向感性思維的，創意較為豐富，想法多且改變快，相對來說，並不需要太多掌握Script，但絕對不能一點都不懂，不然繁複的重複勞動，絕對會把你的感性全部消磨殆盡，或頻繁打斷。
2、偏向理性思維的，創意較弱的，則需要多瞭解Script，因為一些可見的效果實現方式會比較容易展示出來。可以在一定程度上彌補創意的不足，還可以提高工作效率。
之所以分這兩類，主要是從實際工作出發，這兩類人的工作狀態完全不同。
偏向於創意的，往往會花很多時間思考和嘗試，會更注重色彩、空間、形態、構圖和視覺思維導向。最終拿出來的方案其實並不複雜，但效果表達並不會差，甚至可以遠超預期。
偏向於理性的，經常會很快進入工作狀態，但是由於更注重細節、運動、技巧和某些效果的表達，整體上不可避免會有所缺失，於是就會花很多時間重複調整和修改。
舉個簡單的例子：
創意型的想要做個有空間感的場景，往往會找些簡單的粒子素材或線條，先做簡單的構圖模擬，然後透過畫面整體色彩、明暗層次、構圖偏重、控制畫面時效長短、以及相對的運動比較等方式來調節空間感，過程中可能完全用不上Script，但最終效果並不差。
而理性製作者就會麻煩很多，他們會真的用粒子、Script以及3D外掛、軟體來建立一個完整的空間狀態，一應細節和運動方式都是可計算可修正的，在加入主體和其他要素後，在整體效果上調整N種可能，然後找到某個看起來還不錯的結果。
這兩類工作者在初期區分會比較明顯，但話說三千大道、殊途同歸。隨著經驗的積累和熟練度的增加，兩者最終都會達到一個比較合適的平衡點。
想學好Ae，最重要的，歸根結底，還是在基礎知識上。
但要用好Ae，完全取決於你的創意。
所以，對於你的問題，個人意見是，Script的確要學，完全不懂是不行的。
但沒必要看太重，Script並不代表真實的水平高低，可以根據自己的習慣來學。
而最最關鍵的是，學以致用。
PS：影片包括色彩、節奏、音效、運動、形態、構圖、細節、內容表現等等，是個很綜合、很抽象的東西，沒有哪個人能夠包全的，有偏差很正常。但大體上就是這兩個方向了。說通俗點就是理工文藝之分。如果熟悉了，其實不管文理偏向，都是可以互相借鑑的。
AE是個創造性的工具，Script表示式是他的一種功能性擴充套件。
最初開發的目的，是為了解決大部分可計算、可繼承、可綜合調控的效果實現方式，比如跟隨運動、差異化運動、運動關聯等等。是為了解決大多數乏味單一的重複勞動，提高工作效率而存在的。當然，發展到現在，Script就不那麼單純了，用得好，甚至可以連大多數外掛都不需要。現有很多Script庫的效果基本都是可以視為正規外掛來用，甚至具有獨創性和不可替代性，可見其本身也是一種非常有創造性的工具。
但Script用得好不好，並不決定在AE運用中的創造性發揮，也不影響你的效果表達，它只是決定你的使用效率。
是否需要掌握，個人覺得因人而異吧。
這主要是取決於使用者的思維方式，進一步說，就是工作方式：
1、偏向感性思維的，創意較為豐富，想法多且改變快，相對來說，並不需要太多掌握Script，但絕對不能一點都不懂，不然繁複的重複勞動，絕對會把你的感性全部消磨殆盡，或頻繁打斷。
2、偏向理性思維的，創意較弱的，則需要多瞭解Script，因為一些可見的效果實現方式會比較容易展示出來。可以在一定程度上彌補創意的不足，還可以提高工作效率。
之所以分這兩類，主要是從實際工作出發，這兩類人的工作狀態完全不同。
偏向於創意的，往往會花很多時間思考和嘗試，會更注重色彩、空間、形態、構圖和視覺思維導向。最終拿出來的方案其實並不複雜，但效果表達並不會差，甚至可以遠超預期。
偏向於理性的，經常會很快進入工作狀態，但是由於更注重細節、運動、技巧和某些效果的表達，整體上不可避免會有所缺失，於是就會花很多時間重複調整和修改。
舉個簡單的例子：
創意型的想要做個有空間感的場景，往往會找些簡單的粒子素材或線條，先做簡單的構圖模擬，然後透過畫面整體色彩、明暗層次、構圖偏重、控制畫面時效長短、以及相對的運動比較等方式來調節空間感，過程中可能完全用不上Script，但最終效果並不差。
而理性製作者就會麻煩很多，他們會真的用粒子、Script以及3D外掛、軟體來建立一個完整的空間狀態，一應細節和運動方式都是可計算可修正的，在加入主體和其他要素後，在整體效果上調整N種可能，然後找到某個看起來還不錯的結果。
這兩類工作者在初期區分會比較明顯，但話說三千大道、殊途同歸。隨著經驗的積累和熟練度的增加，兩者最終都會達到一個比較合適的平衡點。
想學好Ae，最重要的，歸根結底，還是在基礎知識上。
但要用好Ae，完全取決於你的創意。
所以，對於你的問題，個人意見是，Script的確要學，完全不懂是不行的。
但沒必要看太重，Script並不代表真實的水平高低，可以根據自己的習慣來學。
而最最關鍵的是，學以致用。
PS：影片包括色彩、節奏、音效、運動、形態、構圖、細節、內容表現等等，是個很綜合、很抽象的東西，沒有哪個人能夠包全的，有偏差很正常。但大體上就是這兩個方向了。說通俗點就是理工文藝之分。如果熟悉了，其實不管文理偏向，都是可以互相借鑑的。