都說電影《小Q》是年度重磅催淚彈，去觀影的人裡十個有八個是一邊看一邊流淚的。它為什麼能成為年度重磅催淚彈？除了故事本身很生動感人外，我覺得電影中的音樂渲染以及鏡頭藝術的運用也為電影加了催淚“特效”。
音樂是電影中最具有表現力的元素，影片中的配樂非常精彩，這些音樂前呼後應，與影片畫面巧妙地搭配，有渾然天成之感，情感表達流暢自然。
在電影中有三種音樂。
第一種是從始至終貫穿全部電影的鋼琴伴奏曲。
它時而輕緩舒暢，時而輕盈跳動，時而悲慟綿長，時而氣勢恢宏，完全是伴隨著李寶庭和小Q關係走向插入影片中，就像另一個講述者在為觀眾補充他們內心想表達的話語。
當李寶庭拒絕接受小Q，以暴力形式情緒發洩時，是一種緊張激憤的樂感；
當小Q被李寶庭趕出家門家門躲在車底避雨時，一個個鋼琴的音符，重重地，擲地有聲地敲打著，伴隨著屋外的瓢潑大雨，讓心疼；
當李寶庭與小Q玩耍時，這時的不再是單獨的鋼琴伴樂，其中加入了絃樂，使得原來單一的鋼琴之音變得渾厚，氣勢也逐漸變得宏大。
就如同李寶庭孤單的生命突然有了小Q的加入，突然打開了一扇新的大門，突然迎來了一種全新可能。
第二種是片中李寶庭真正從內心接受小Q那一刻插入的《你是我的眼》。
對於這首歌的選擇，有兩種看法：一種人覺得太過於俗氣，太做作了，另一種人覺得放入其中，恰如其分。我是屬於後者的。
因為這首歌的原作者，原唱者本來就是一個盲人，這就是一首訴說盲人內心的歌。於盲人李寶庭而言，小Q就是他的眼。原本以為光明離他遠遠的，是小Q讓它變得觸手就可及，再也不怕上帝在他眼前遮住了簾，不怕命運模糊他的視線。
歌詞簡單質樸，曲調悠遠情長，深情滿滿地表達了李寶庭對一直默默陪伴他，默默為他奉獻直到生命終結的小Q的無限感恩之情。
一是，感激小Q像一個引路人一樣走在盲人李寶庭前面，幫他避開了很多障礙與危機，讓一個盲人也可以走遍天涯海角，體會四時美好；
二是，感激小Q堅持病痛等到李寶庭的歸來，走在他生命終結之前，讓心懷感激與愧疚的李寶庭有機會可以默默陪伴小Q，照顧它，來回報它從前對主人的奉獻。
電影中音樂的運用能夠使人物情緒得到充分的渲染，能夠準確、深刻地揭示人物的心路歷程。可以說電影《小Q》的導演就牢牢抓住了這一點，利用音樂對於電影的強大的輔助作用，為這部電影的加了催淚“特效”。
在《小Q》這部電影裡，當你刨除故事與音樂去細究導演在鏡頭語言的打磨時，其實也是很有藝術感的。
拍攝視角的轉變
這部電影相比與日版的《導盲犬，小Q》拍攝最大的不同之一就是視角的選擇問題。日版的是採用第三者講述，旁觀紀實的鏡頭語言來展現小Q的一生。
而在中國版的《小Q》裡採用的是第一人稱敘述，且很多時候將鏡頭放得很低很低，抽離掉色彩，畫面變成灰白色（狗是天生的色盲，它們的世界只有黑白色），隨著小Q的行動軌跡，從小Q的視角去拍攝。
就比如對於李寶庭到底是一個怎樣的人，就是透過小Q的視角告訴我們的。
小Q剛到李寶庭家裡，無人搭理它，它就亂逛，好像主動去了解自己的主人。從它的視角看了李寶庭家裡的照片，獎盃和獎牌，我們知道李寶庭是一個很出名的甜品藝術家，要求很嚴格，特別注重細節，脾氣也比較倔。
利用這種方式側面補充人物資訊也是一種比較別緻的手法。
不同景別的運用
電影中運用不同的景別構圖，能夠給人一種身臨其境的感覺，使之深受感染。
由於電影中小Q和李寶庭是兩者之間的關係是經歷了從不接受，到接受，再到相依相伴的這樣一個過程，所以導演也是用了不同的景別來輔助表達兩者關係的不斷靠近，將人物內心的情感世界展現在觀眾面前。
最一開始是，李寶庭和小Q是對立關係，哪怕小Q想主動接近也無濟於事，兩者只能分別立於畫面的兩邊，中間是隔著很大距離。
接受小Q後的每次談心，是中景和近景的交替使用，表達的是一種平和的相處的關係。
在李寶庭每一次帶著小Q外出玩的時候，則是大全景，表現出一種歡樂、祥和、融洽的氣氛。
最後小Q病重治療階段，更多的是特寫，一面是李寶庭的愧疚與不捨，一面是小Q的痛苦與掙扎。
可以看得出來電影抓住了卓別林那句話的精髓了，都是透過一個個鏡頭把想要表達的情感傳達給了觀眾。
長鏡頭與回放鏡頭的運用
在電影中還兩處情節讓我深受感動。一處是李寶庭啟程去美國，小Q在後面拼命追車子；另一處是在結尾，李寶庭讓小Q迴歸同伴後的那一段小Q從出生以來的回憶。
追車子那一段，用的是長鏡頭。鏡頭裡小Q一直不停地追逐、奔跑，跑過一條街，轉彎繼續直到被阻攔停下來，才切換到車裡李寶兒和李寶庭的畫面。這裡可以看出小Q是多麼的不捨。
長鏡頭的運用很逼真地記錄了這一過程，有說服力也很有感染力，可以使觀眾產生一種心理共鳴。
小Q從被選為導盲犬的那一刻，就站到了工作犬的位置，工作成了它們生活的常態，要時刻保持嚴格的自律，注意力高度集中，時刻以主人為中心。它們似乎都不知道和同伴在一起玩是一種怎樣的體驗。
在電影的最後，李寶庭讓孱弱的小Q回到同伴中享受最後一次，或許也是唯一一次嬉戲玩耍的機會。在小Q玩耍的過程中，對小Q一生進行了回顧：從出生時的奶萌，到青年時的健壯，工作時的一絲不苟，等待時的堅定不移，病重時的眷念不捨。
可以說那個回放的鏡頭，深深地打動了觀眾，再一次把影片的催淚的效果帶到了高潮。
雖然電影《小Q》也存在很多不足，很多人對於它的改編也有疑義，但是電影利用視聽藝術給電影加催淚“特效”，渲染情感，引發共鳴這一塊做的還是值得肯定的，至少觀眾流的眼淚就是最好的證明。
都說電影《小Q》是年度重磅催淚彈，去觀影的人裡十個有八個是一邊看一邊流淚的。它為什麼能成為年度重磅催淚彈？除了故事本身很生動感人外，我覺得電影中的音樂渲染以及鏡頭藝術的運用也為電影加了催淚“特效”。
音樂“特效”音樂是電影中最具有表現力的元素，影片中的配樂非常精彩，這些音樂前呼後應，與影片畫面巧妙地搭配，有渾然天成之感，情感表達流暢自然。
在電影中有三種音樂。
第一種是從始至終貫穿全部電影的鋼琴伴奏曲。
它時而輕緩舒暢，時而輕盈跳動，時而悲慟綿長，時而氣勢恢宏，完全是伴隨著李寶庭和小Q關係走向插入影片中，就像另一個講述者在為觀眾補充他們內心想表達的話語。
當李寶庭拒絕接受小Q，以暴力形式情緒發洩時，是一種緊張激憤的樂感；
當小Q被李寶庭趕出家門家門躲在車底避雨時，一個個鋼琴的音符，重重地，擲地有聲地敲打著，伴隨著屋外的瓢潑大雨，讓心疼；
當李寶庭與小Q玩耍時，這時的不再是單獨的鋼琴伴樂，其中加入了絃樂，使得原來單一的鋼琴之音變得渾厚，氣勢也逐漸變得宏大。
就如同李寶庭孤單的生命突然有了小Q的加入，突然打開了一扇新的大門，突然迎來了一種全新可能。
第二種是片中李寶庭真正從內心接受小Q那一刻插入的《你是我的眼》。
對於這首歌的選擇，有兩種看法：一種人覺得太過於俗氣，太做作了，另一種人覺得放入其中，恰如其分。我是屬於後者的。
因為這首歌的原作者，原唱者本來就是一個盲人，這就是一首訴說盲人內心的歌。於盲人李寶庭而言，小Q就是他的眼。原本以為光明離他遠遠的，是小Q讓它變得觸手就可及，再也不怕上帝在他眼前遮住了簾，不怕命運模糊他的視線。
“有你帶路，不再孤獨。一步一步，歲月中散步。我們之間，不用萬語千言。最美的風景，閉著眼，我都看見”歌詞簡單質樸，曲調悠遠情長，深情滿滿地表達了李寶庭對一直默默陪伴他，默默為他奉獻直到生命終結的小Q的無限感恩之情。
一是，感激小Q像一個引路人一樣走在盲人李寶庭前面，幫他避開了很多障礙與危機，讓一個盲人也可以走遍天涯海角，體會四時美好；
二是，感激小Q堅持病痛等到李寶庭的歸來，走在他生命終結之前，讓心懷感激與愧疚的李寶庭有機會可以默默陪伴小Q，照顧它，來回報它從前對主人的奉獻。
電影中音樂的運用能夠使人物情緒得到充分的渲染，能夠準確、深刻地揭示人物的心路歷程。可以說電影《小Q》的導演就牢牢抓住了這一點，利用音樂對於電影的強大的輔助作用，為這部電影的加了催淚“特效”。
鏡頭“特效”電影是用畫面書寫的書法——法國導演谷克多在《小Q》這部電影裡，當你刨除故事與音樂去細究導演在鏡頭語言的打磨時，其實也是很有藝術感的。
拍攝視角的轉變
這部電影相比與日版的《導盲犬，小Q》拍攝最大的不同之一就是視角的選擇問題。日版的是採用第三者講述，旁觀紀實的鏡頭語言來展現小Q的一生。
而在中國版的《小Q》裡採用的是第一人稱敘述，且很多時候將鏡頭放得很低很低，抽離掉色彩，畫面變成灰白色（狗是天生的色盲，它們的世界只有黑白色），隨著小Q的行動軌跡，從小Q的視角去拍攝。
就比如對於李寶庭到底是一個怎樣的人，就是透過小Q的視角告訴我們的。
小Q剛到李寶庭家裡，無人搭理它，它就亂逛，好像主動去了解自己的主人。從它的視角看了李寶庭家裡的照片，獎盃和獎牌，我們知道李寶庭是一個很出名的甜品藝術家，要求很嚴格，特別注重細節，脾氣也比較倔。
利用這種方式側面補充人物資訊也是一種比較別緻的手法。
不同景別的運用
電影中運用不同的景別構圖，能夠給人一種身臨其境的感覺，使之深受感染。
由於電影中小Q和李寶庭是兩者之間的關係是經歷了從不接受，到接受，再到相依相伴的這樣一個過程，所以導演也是用了不同的景別來輔助表達兩者關係的不斷靠近，將人物內心的情感世界展現在觀眾面前。
最一開始是，李寶庭和小Q是對立關係，哪怕小Q想主動接近也無濟於事，兩者只能分別立於畫面的兩邊，中間是隔著很大距離。
接受小Q後的每次談心，是中景和近景的交替使用，表達的是一種平和的相處的關係。
卓別林說：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。在李寶庭每一次帶著小Q外出玩的時候，則是大全景，表現出一種歡樂、祥和、融洽的氣氛。
最後小Q病重治療階段，更多的是特寫，一面是李寶庭的愧疚與不捨，一面是小Q的痛苦與掙扎。
可以看得出來電影抓住了卓別林那句話的精髓了，都是透過一個個鏡頭把想要表達的情感傳達給了觀眾。
長鏡頭與回放鏡頭的運用
在電影中還兩處情節讓我深受感動。一處是李寶庭啟程去美國，小Q在後面拼命追車子；另一處是在結尾，李寶庭讓小Q迴歸同伴後的那一段小Q從出生以來的回憶。
追車子那一段，用的是長鏡頭。鏡頭裡小Q一直不停地追逐、奔跑，跑過一條街，轉彎繼續直到被阻攔停下來，才切換到車裡李寶兒和李寶庭的畫面。這裡可以看出小Q是多麼的不捨。
長鏡頭的運用很逼真地記錄了這一過程，有說服力也很有感染力，可以使觀眾產生一種心理共鳴。
小Q從被選為導盲犬的那一刻，就站到了工作犬的位置，工作成了它們生活的常態，要時刻保持嚴格的自律，注意力高度集中，時刻以主人為中心。它們似乎都不知道和同伴在一起玩是一種怎樣的體驗。
在電影的最後，李寶庭讓孱弱的小Q回到同伴中享受最後一次，或許也是唯一一次嬉戲玩耍的機會。在小Q玩耍的過程中，對小Q一生進行了回顧：從出生時的奶萌，到青年時的健壯，工作時的一絲不苟，等待時的堅定不移，病重時的眷念不捨。
可以說那個回放的鏡頭，深深地打動了觀眾，再一次把影片的催淚的效果帶到了高潮。
雖然電影《小Q》也存在很多不足，很多人對於它的改編也有疑義，但是電影利用視聽藝術給電影加催淚“特效”，渲染情感，引發共鳴這一塊做的還是值得肯定的，至少觀眾流的眼淚就是最好的證明。