主張在老師的指導下進行，並適當的把握尺度。在學習素描靜物時首先眼光需要向大師及高質量作品看齊，從一開始定位就要高。透過明度、節奏、虛實、空間、質感、量感、整體性等聯絡，讓學生首先掌握一個正確的觀察方法注意用不同的明度關係來表現靜物不同的轉折和朝向，強調畫面的完整性，前後的空間，各種對比以及畫面節奏感的控制等陶罐與瓦罐，注意高光和反光的刻畫與紋理對體積的影響，同時要結合本身的質感與量感。金屬器皿，本身形體、固有色的表現與強烈高光、反光、環境色的刻畫。不同型別的襯布，主要是把握不同型別的襯布的質感與固有色的表現，布褶與花紋的表現要有體積與空間的變化。自然狀態下的靜物，主要是要學會對大自然的概括、加工、取捨。生活用品與文具，注意固有色的表現和背景的處理，同時要把把握石膏形體的準確性。不同質感的塑膠、皮革、布藝，畫這些物體時要多去觀察與比較其不規則的形狀與其質感的不同。水果，固有色的表現以及結構的理解。玻璃器皿，要注意固有色的處理與周圍環境色的影響，注意其透明材質的表現。學會分質感去練習，短期重複畫一類物體，幾次逐個擊破，比如金屬練習、蔬果練習等。還有情境練習，比如以運動為題的，可以畫羽毛球、礦泉水瓶、毛巾、運動服、杯子等。同學們以寫生、臨摹、默寫交替進行。

擴充套件資料：

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。