這個問題是一個比較複雜地問題，涉及的方面比較多，只能儘量從幾方面來嘗試解析一下：

1、市場銷售原因，過去一首好的流行歌曲，和歌曲本身的曲詞有關，也和演唱者的演唱實力有關，市場民眾想聽好歌的途經是有限的，除了在電視或電臺中能聽到歌曲外，只能掏錢買碟，是要真金白銀花錢，而不象現在網路社會，隨時可以上網去搜來聽，即使花錢買也只要花幾塊錢或十幾塊錢會員費就能聽到很多歌曲，而過去一張碟，進口的要花一百多，國內引進出版的也有幾十塊，對於80，90年代老百姓的收入來說並不是一個小數目，所以掏錢買碟，那一定是真的好聽才會買，所以唱片公司為了能有好的銷量，是會非常注重歌曲的質量的，因為前期製作成本和後期加工成本，乃至銷售成本都不低。現在的歌曲推廣銷售方式不一樣了，透過網上發行成本大大降低，因此可以透過數量取勝，反正推個幾十首上百首，哪怕有一首出來也是有錢賺的。

2、市場導向問題：過去民眾對歌曲演唱者除了喜歡顏值高的明星同時也注重她的歌曲質量，如果僅是長得漂亮，但唱得不好聽，民眾是不買帳的，但現在是粉絲經濟，一大堆腦殘粉，不管偶像的歌好不好，水平高不高，只要偶像出碟就狂買，甚至發生了在國外幫偶像刷榜的奇芭事件，讓全世界笑話，但對於投資人來說，不管歌好不好聽，只要有人買單 就有人願意投錢製作，能賺輕鬆的快錢，又有誰願意去花心思去賺辛苦錢？所以才小鮮肉當道。

3、製作問題：我曾在唱片公司呆過，知道製作的一些過程，以前的錄音方式是摸擬錄音，用的是膠片錄製，錄音時要求歌手在錄之前要把歌唱得很熟，包括吐字、音準，音高，情緒都得到位，所以歌手在進錄音室前要反覆練習到完全掌握一首歌后才能進錄音室錄製，基本是要求一遍過 ，後期也就是稍調一下，所以一張碟往往要磨幾個月到半年一年，都是正常的，因此演唱功底差的歌手根本出不了碟，也更唱不了現場，但現在錄音是數字錄音，哪怕唱得再差的歌手，都能透過一句話一句話甚至一個字一個字地錄把一首歌錄出來，因此只要能張嘴，哪怕是頭豬都能出碟，因此現在的歌手能唱現場的少之又少，演唱會很多都只是對口型，因為根本不敢開口唱，沒那個實力，這樣一個字一個字錄出來的歌，能有多少感情投入可想而知了。出來的音樂水準也可想而知了。

音樂的型別與節奏感，更符合現代人的感觀與快餐式效果。所謂快餐式音樂風格，就是注重渲染氣氛，注重震撼生理的刺激效應，過耳即逝。而不注重內涵與深遠的韻味。特別是現代大部分歌詞，與九十年代，八十年代相比，膚淺的不是一星半點！現代也偶爾有些經典的好詞，但能以心思之，悟之。也需要其人自身的素養。所以好歌也需慧人聽！

中國流行文化從小調詩詞歌賦到戲曲發展過程中每個類別都有其輝煌的頂點和衰落的過程，歌曲是我們這個時代的流行文化類似於唐詩宋詞，總有江郎才盡的時刻，不過相對於詩詞歌賦流行歌曲更加自由，其承載量要遠大於之前的流行形式，所以歌曲的潛力應該沒有挖掘完，相信隨著中國經濟文化的復興會再度迎來輝煌的時刻。其實流行歌曲可以分東方西方和音律節律之分，可以說歌曲是全世界共通的流行文化，中國傳統歌曲是韻律之美的代表，而西方尤其是目前主流的黑人音樂以節律動感為特點，講究韻律之美的中國歌曲在上世紀7080年代在經濟比較發達的臺灣香港地區達到頂峰然後開始衰落，目前港臺的歌曲已經趨近西方的節律歌曲，而大陸的歌曲在上世紀二三十年代達到頂峰，建國後也產生一批優秀的歌曲至是在工農兵文化為社會提倡主流的情況下樣板戲反而成為最流行的歌唱形式，流行歌曲被歸為靡靡之音資產階級的精神鴉片受到打壓，產生了創作人才與作品的時間斷層。直至改革開放才重新執行百花齊放的文化政策，慢慢得到復甦，但又遇到港臺歌曲風格的轉向，大陸流行歌曲風格也趨向所謂西方的主流節律歌曲。中國韻律歌曲只剩下類似小調的等你等了那麼久緣分惹的禍等煽情型別的歌曲。已經很難產生九九豔陽天絨花月亮代表我的心這類的經典。這是市場受眾決定的，如果年輕人都愛聽西方風格的歌曲，創作者自然會朝那個方向創作。顯然這方面大陸香港臺灣處於同一水平，同一起跑線。

以前追求的是精神共鳴，文化的拓展，現在生活節奏太快太緊湊，自然為了宣洩而存在的娛樂就更多了，現在基本上都是快冷快熱的快餐娛樂。

另外就是現在經濟發展了，能搞得起娛樂專案或者投資的越來越多，便也魚龍混雜了。

音樂作品的好壞與音樂創作人是離不開的，好的音樂作品都需要時間的沉澱。相比80、90年代的香港，我覺得內地與香港音樂水平造成差異的主要原因有兩點：

1.時代背景

七八十年代剛剛改革開放，經歷了十年文革的動亂，人們渴望獲得更加豐富多彩的文化生活。而港臺和新加坡受外來文化影響，湧現了大批藝術家和才藝青年，影星、歌星遍地開花，從而誕生了一大批優秀的音樂作品。

2.音樂人的鑽研精神

八九十年代，創作條件艱苦，但即使是這樣的情況下，音樂界代表人物黃霑，依然創作了2000多首歌曲，高產高能。

同時還有如譚詠麟、張國榮、梅豔芳、黃家駒、童安格等眾多大家熟悉的音樂人湧現出來，帶動了港樂整體的發展。

20世紀80、90年代，是港樂的巔峰時代，很多人都會充滿感慨，他們是不可複製的經典。也希望我們後輩音樂人，有更大的突破和進步。

八九十年代，中國樂壇是以香港為中心的。那時候出來了譚詠麟，張國榮，梅豔芳，四大天王，陳百強，林憶蓮，葉倩文，陳慧嫻，李克勤，90年代後期鄭秀文，梁詠琪，楊千嬅等。而80/90年代的臺灣也有齊秦蔡琴等人，而且那時候還有香港電影黃金時期，讓大家更加容易接受。

80/90年代國內國內影視流行音樂等飢渴又匱乏，對比下香港作品質量上乘，引領潮流。

新世紀後國內流行文化崛起，流行音樂市場細分，獲取流行音樂增加網路等方式多樣，影視作品對音樂的傳播作用逐漸減弱，音樂人收入縮水甚至難以生存。

網路為主的方式後，商業對音樂的影響巨大，甚至主導了音樂作品，包括影視作品，快餐文化成為主流，精細打磨作品越來越少，有錢賺就行。很多網路淺白甚至故意低俗惡俗毀三觀的歌曲又火又賺錢，香港很多出過優秀影視作品的人開始做爛片，影視作品對音樂幾乎沒有輔助作用，聽眾審美較上世紀變化巨大，聽眾群是年輕一代，要麼聽歐美日，要麼聽網路，剩下的聽眾被搖滾，民謠等等更加細分。

嘮叨：前幾天看《歌手》影片，比如這時耳朵正被某某歌聲感動，心裡正被看到的歌詞觸動，硬廣硬到差點噎我猝死（本場多個噎人廣告，截圖其一），平時歌手唱歌別人沒完沒了喝奶是可以接受的，插播和右下角廣告可以接受。

時代不同了，變化的不僅僅是現象，在當下，尋找自己想要的吧。

1，看你從哪個角度看這個問題，其實現在的音樂從專業角度講比以前更好，現在的流行音樂正應了毛主席的那句百花齊放，什麼風格的歌你都找得到，以前你可聽不到這些

2，現在的音樂創作人太多了，肯定會有一些粗製濫造的情況，而且現在商業化太嚴重了，更多的人並不是為了音樂，而是為了賺錢，不像以前的音樂人那麼敬業，所以質量肯定比不上以前的經典歌曲

3，大浪淘沙，你不是以前那個時代的人，沒有聽過以前的很多音樂，你現在喜歡聽的一些老歌全是經歷過“戰場”存活下來的歌，它們經歷過很多次篩選，所以都很經典，你不能拿現在的普通歌曲和以前的經典老歌做比較

4，張藝謀曾經說過“有什麼樣的垃圾觀眾就有什麼樣的垃圾電影”，這句話雖然有些偏激，但還是有些道理，現在的口水歌為什麼這麼火？它有它的市場，有人喜歡聽這些歌，而且人數還不少，所以為了賺錢，口水歌才越來越多，而且現在傻子花痴粉太多，只認顏值，她們喜歡的明星無論發表多麼垃圾的音樂，在她們耳中都是Teana之音，還強行刷榜、刷播放量，助長這種粗製濫造的風氣

首先我認為八九十年代，中國樂壇是以香港為中心的。那時候出來了譚詠麟，張國榮，梅豔芳，四大天王，陳百強，林憶蓮，葉倩文，陳慧嫻，李克勤，90年代後期鄭秀文，梁詠琪，楊千嬅等。而80/90年代的臺灣也有齊秦蔡琴等人，而且那時候還有香港電影黃金時期，讓大家更加容易接受。

其次80/90年代國內國內影視流行音樂等飢渴又匱乏，對比下香港作品質量上乘，引領潮流。新世紀後國內流行文化崛起，流行音樂市場細分，獲取流行音樂增加網路等方式多樣，影視作品對音樂的傳播作用逐漸減弱，音樂人收入縮水甚至難以生存。

最後現在網路為主的方式後，商業對音樂的影響巨大，甚至主導了音樂作品，包括影視作品，快餐文化成為主流，精細打磨作品越來越少，有錢賺就行。

好的音樂作品都需要時間的沉澱，我覺得造成差異的主要是時代，湧現了大批藝術家和才藝青年，影星、歌星遍地開花，從而誕生了一大批優秀的音樂作品。那個時代音樂人的鑽研精神，創作條件艱苦，但即使是這樣的情況下，依然高產高能。當然我們這個年代也有我們的優勢，曲風多元化，包容度也更高，適合自己才是好的。

我個人更喜歡輕音樂一些，畢竟能安撫人心，對於我而言是精神食糧。當然還是和我個人喜歡吉他這門樂器分不開吧。學習樂器一定要堅持和仔細琢磨，但同時也需要注意樂器的選擇，拿吉他來舉例好了，價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！據說今年的雙11活動滿減力度很大，天貓預售定金100抵300，每滿400-50 京東，500元券+每滿299-40，喜歡的可以下手了！

這只是個人感覺。那個年代，精神和物質同樣缺乏（相對現在，比八十年代前好多了），一首歌全國唱，一個歌星全國追。現在明天都有明星出現，加上網路的推動，眼花繚亂，自然沒有原來那種盛況了