☕️☕️根據自己的個人喜愛找到屬於自己的個性只有你自己清楚明白了自己的點那麼你就會走心人走心了一切都是美

”取悅大眾”，翻開任何一個版本的漢語詞典都明確地告訴我們就是討好大眾的意思，是個再明白不過的貶義詞！提問者的意思也再明白不過，書法藝術沒有必要大眾認可和喜歡，瘋瘋癲癲我行我素是藝術創新，不需要別人說好道歹，大眾鞭笞的醜書就是真正的書法藝術！呵呵！這是醜書作者拼死掙扎的最後哀鳴:因為我不去討好你們才罵我是醜書呢！

藝術是有靈魂、有情感、有思想的。所以無論是創作，還是欣賞，都是一個練心的過程。

從藝術的角度來說，雅俗共賞是不是書法藝術追求的最高境界，這件事很難說清楚。畢竟書法創作的過程，是藝術家以書法作為載體，表達自己內心的情感。而別人能不能透過欣賞，感受到所傳遞的情感。一方面取決於藝術家的藝術造詣，另一方面也取決於觀賞者的欣賞水平，這兩者缺一不可。

如此說來，對書法家而言，書法創作是否要取悅大眾，就顯得不那麼重要了。畢竟如果丟失了自我，刻意的取悅別人，那作品也就失去了靈魂。沒了靈魂，那還能稱之為書法麼？

所以我們看到有些書法家的字，感覺很醜，也體會不到透過作品傳遞出的情感。既不賞心，也不悅目。但對於書法家本人來說，也只能在嘆息一聲之後，默默地道一句：你不是我的鐘子期，不懂我。

然後彼此推卸責任，藝術家責怪大眾不懂欣賞，大眾責怪藝術家水平低。誰也看不上誰，然後走的越來越遠。或許真是我等大眾的欣賞水平不夠，欣賞不了藏在深處的真意？畢竟我等大眾都是俗人，達不到忘字形而觀其意的境界。欣賞書法，也是一個練心的過程，這個過程就像爬山，得從山腳一步一步走上去。

最初只能看懂楷書很工整，先悅目，才能賞心。然後慢慢覺得行書的灑脫也很漂亮。狂放不羈的草書，也有其深意。這是一個心靈昇華的過程，也是人生境界提升的過程。也許有一天，再回過頭去看曾經以為很醜的書法作品，才會驚奇的發現，原來越看越有味道。

但如果換一個角度來考慮，對於一個藝術門類來說。如果脫離了大眾的支援，只有站在“雲端之上”的人才能欣賞，恐怕到最後就只能成為小圈子裡的自娛自樂。或許對藝術家而言，藝術的高度是神聖的，應該被供奉在殿堂之上，如果拿下來就會變得一文不值。

但如此一來，藝術家與我等大眾之間的距離可能會越來越遠，矛盾也會越來越深。最終導致書法藝術被束之高閣，除了被人敬仰，卻再也感受不到書法應該有的魅力。可能到最後也看不懂什麼樣的書法是美，什麼是醜。

然而這究竟是誰的責任呢？是我等大眾不夠努力，追不上藝術家的高度，卻自視甚高，不知進取？還是藝術家我行我素，對我等大眾的欣賞能力缺少一些包容？

這個問題很難說的清楚。但這並不能阻擋我們對於書法藝術的熱愛，我們依然可以欣賞，可以練習書法。畢竟這對於我們自己來說，也是一個練心的過程。是一種在物質生活充盈之後，對精神生活的更高追求。這大概便是書法藝術最偉大的價值。

書法藝術，如果是藝術，當然是要取悅懂得欣賞藝術的人，古代平民不識字，書法藝術是否需要取悅這樣的大眾呢？答案是肯定的，最著名的就是王羲之寫扇的故事了。

相傳晉代右將軍、會稽內史王羲之，每次從宅第出來途經蕺山街走上小橋，總看見有位老婆婆在橋頭擺小攤賣六角扇，但買的人卻很少。有一天，王羲之又過小橋，見婆婆守著扇攤，一臉愁容，頓生惻隱之心，所以提筆在她賣的扇子上各題了五個字。老婆婆看到了，臉上立刻露出了憤怒的神色。王羲之笑著對她說，你只要對人說這是王右軍題的字，每把扇子必能賣出百錢的好價格。老婆婆將信將疑，按照王羲之的囑咐賣扇。不一會兒，由王羲之題過字的扇子便被行人搶購一空了，有的甚至還多給了一些錢，老婆婆高興得嘴巴也合不攏了。從此以後，這座橋就被稱為題扇橋了。

王羲之的書法藝術，是歷朝歷代最重要的最被世人稱道的，他也被稱為書聖。一個賣扇子不識字的老婆婆怎麼會欣賞書法藝術呢，但她知道王羲之的字值錢。值錢，是欣賞藝術作品的收藏價值，而那些買扇子的人又有幾個真懂的欣賞藝術呢，也是因為值錢。

所以普通百姓只需要知道藝術是否值錢，而會寫字的人，才知道怎樣寫是美的，書法家在創作藝術的時候，先要臨摹研究經典，經典就是歷史認可，民眾認可其價值的藝術。

書法藝術是否要取悅大眾？我認為書法藝術的存在並非要取悅別人，但是書法作為藝術存在應該符合大眾審美。人生如藝術，藝術亦有生命。我們沒有必要去取悅誰，但是一定不要被眾人所嫌棄。這便是為人為藝術的根本所在。

首先，要弄清楚書法是不是藝術。假如書法不是藝術，它是一門科學技術或理論課題，那麼書法不需要取悅大眾也不需要大眾來評判，因為科學技術和理論課題有專一的指向和範疇。如果書法是藝術，那麼藝術就要來於生活高於生活服務大眾，就應當符合大眾審美。

其次，要弄清楚書法存在的意義。書法是自娛自樂的一項活動，還是一項服務大眾的傳統文化；是給自己欣賞的、還是給大眾欣賞的、或者是給某一專業群體欣賞的？顯然，中華傳統文化就要服務大眾的，是需要大眾評判的。

第三，要弄清楚繼承與創新的關係。照抄照搬是不是繼承，以醜為美算不算創新？繼承和創新有沒有標準，由誰來評判？這些如果弄不清楚，藝術環境必然會亂象叢生。個人認為，書法應當在吸收古人技法上，以適應時代審美去創新，而非脫離大眾審美，一味求新求變去突出個性，這樣勢必要將中華傳統文化引入歧途。

書法藝術是否取悅大眾？

從某種意義上說，使人愉悅，而不是取悅，書法藝術的欣賞性，令人感到快樂，書墨藝術語言生動形象，展示出美麗。

而取悅大眾，有譁眾取寵之意，是一種不健康的思維，為了達到一種目的，有炫耀自我的嫌疑。應該書寫出好的作品，贏得大眾的好評與讚譽，不是自我的吹噓，與包裝而達到某種自己的私慾。

這是不良的書界現象。而今三流書者，不是憑著真實的實力，而是藉著虛誕另類的書墨境，而吸引大眾眼球，其目的是得到某種虛榮性，是不真實的，換言之，就是自欺欺人罷了。

這種取悅觀眾，一如雜耍把戲，啼笑皆非，荒唐之極，不是妙美的書墨，不是紮實的書墨功夫，而是漂浮的書墨形式，不具耐賞。實則曇花一現，經不起推敲，相反令人所不啻，貽笑大方。

固然書法藝術是讓人欣賞，但是塗抹上私慾後，就不是那種磊落的心境。有不良的目的性的存在，那麼作品失去了高雅的屬性，成了俗氣。

不必把書法家與人民大眾分割開嘛，書法家只是個頭街，人民大眾中懂書法的不少，只是他們勿須那個書法家頭街罷了。

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書法進入展廳時代，取悅大眾有什麼用？大眾既無權作評判，又無錢購買作品，取悅他們無用。最最重要取悅的應該是評委，評委喜歡，你才可以脫穎而出，入展，獲獎，入會，成為書法家。因此，名氣大的評委書法家，你一定要參加他的培訓班，工作室，最好成為他的弟子。同時，要懂得捨得的道理……

這要站在什麼角度來看。書法的藝術含量有很多層次，高妙的書法文化層次低的人看不懂，如張旭、懷素，尤其是徐渭。但雅俗共賞的二王、唐楷、趙孟頫、蘇黃米蔡䓁的行書，不但是書法家的至愛，普通老百姓也極喜歡。如果你是一個衣食無憂而時間又極其自由的決心在書法上有所收穫的人，是不消去迎合或者取悅大眾的，因為要形成自己獨特的藝術面貌，必然要走一條與眾不同的，極其難辛的路子，其中很多人可能永遠也走不出來，但他們努力了，也可以不“悔恨”了。但你是一個靠賣書法養家餬口的人，可能就要研究收藏家或者大眾的味口了，就必須得迎合他們，否則你的字就賣不出去。另外，為別人寫字，也要看什麼場合，如寫春聯，還是是以楷行為好，如投國展作品，不管是楷行篆草，都必須精心設計，“製作”，去迎合評委的味口。

書法是一門大眾都熟知的藝術，中國文字博大精深，除了那些非常老的一輩人，還能有幾人不識字，雅俗共賞是必須，請不要用取悅那麼貶意的片語來表達。

流行字型中，除了草書大眾不是看得很清楚，但也能大概的分辨線條的好壞吧。別的字型大家基本都能看懂，也懂得分辯美醜，如果你寫的字只有那麼一個小圈子人認同，那所謂的書法別不叫書法，稱為抽象藝術或者醜書也不為過。

文字起於民眾，當然必須以民眾為基礎，而人類的審美觀總的來說還是差不太多的，差距只在於眼界的高低，能不能分辨哪個的字優劣程度而已。

書法不是什麼高大上的藝術，無法脫離民眾那麼你也必須讓民眾接受才行，能讓大家都欣賞的書法才是真正的書法。