珂羅版偽書畫

珂羅版是印製上用的一種照相版，將要複製的書畫底片，透過曬制在塗有感光膠層的玻璃片上製作而成，這種技術多用於美術品的印刷。近幾年來，有的人拿珂羅版印製的書畫經過加工後到社會上當真跡出售，不少的拍賣行也曾作為真跡拍賣，欺騙了很多人。

珂羅版印製的偽書畫特點及鑑別方法： （1）由書畫的背面觀察，珂羅版印刷的書畫，墨、色均不會由正面侵染到背面。

（2）對於託裱過的珂羅版印刷品，背面無法觀察，從正面看很平，缺少質感，用手輕摸畫面重墨或重色的地方（特別是石綠、石青等）沒有澀感。

（3）有些顏色易掉色（如大紅、石青）不妨用一小塊白色軟紙蘸清水在顏色上輕輕擦一擦，畫在宣紙上的畫是掉色的，而印刷在宣紙上的畫是絕對不掉色的。 對於那些在珂羅版印刷品基礎上再人工著墨、著色的贗品，只要細心觀察也不難找到破綻，後加上去的墨、色明顯有浮在畫面上的感覺。一般來說，後加上去的墨或色都不會太多，只是在明顯的部位，若是筆筆俱到，那麼，這幅畫自然也就會失去原貌了。

現代高仿書畫

所謂高仿書畫，是指作偽程度相當高，與真品幾乎雷同。因此現在市面上那些高仿的書畫，若是沒有一定的鑑別知識和經驗，也就很難為它們下一個準確的定義。目前，社會上這類贗品也是很多的，如天津仿造的劉奎齡、王雪濤，上海仿造的朱屺瞻、謝稚柳，南京仿造的程十發、亞明，廣州仿造的陸儼少、關山月，西安仿造的石魯、何海霞等書畫作品，數不勝數，而且手段高超。這類書畫在幾年前欺騙了一大批人，近兩年才被人們逐漸認識。 搞書畫鑑定的人幾乎都知道這麼一句話：既想知真，必須知假。因此，鑑別高仿書畫，除了憑經驗外，消費者應該經常地將真跡與贗品作比較、分析，如果手上沒有珍藏品，可以把書畫家們的畫冊作為依據。一般講，書畫家們出版的個人畫冊還是可靠的。至於贗品就隨處可見了，大約百分之九十九的畫店裡都有，一些拍賣會上更是多得讓人歎為觀止。儘管如此，只要掌握鑑別的方法，認真觀察比較和思考還是可以鑑別的。

總而言之，學習鑑別現代書畫的真偽，首先應該對書畫家們的風格有一個較為全面的瞭解。凡是有成就的書畫家都有其自己的風格，如崔子範的樸拙、深厚、豔麗；程十發的明快、奔放、幽默；朱屺瞻的雄渾、沉著、勁健等等，只要大家看得多了，也就漸漸地熟悉了，有經驗的鑑定家不看章款也能辨別出畫作出自何人之手。 其次，除內容風格外，掌握一些書畫的基本知識對於鑑偽也很重要。如現代的書畫贗品大都採用照相製版印章。該印章與作者原印章幾乎是絲毫不差，只是顯得平，缺少金石味道，看多了自然就體會到了。在觀察印章的同時也要觀察一下作品的大概年代，大多數作品，作者在落款中都已寫明，沒有寫明年代的，就要根據作者不同時期的風格來判定。因為任何一位書畫家，他們在早期、中期、晚期的風格多不相同。年代確定了，若距離鑑別時間七八年以上的話，可取一小塊宣紙貼在印章上，用指甲用力擦按幾下，七八年以上所鈐印章基本上是不會掉印色的，當然，後蓋印章的書畫也是有的，就要具體問題具體分析了。 此外，落款也是鑑別現代書畫真偽的關鍵之一。一般來說，畫可以仿到八九成，落款能達到六七成就算不錯了。可見仿款比仿畫的難度要大。

鑑別落款的真偽可以從下面幾點來判斷： 〔1〕落款是否"貫氣"，若不"貫氣"必有問題，正常的落款，字與字之間在"氣韻"，是"貫通"的。

〔2〕很多假畫的落款都是從作者的幾幅畫的落款中摘取拼湊起來的，原因是為了避免人們找到其偽造的根據，這樣的落款是不連貫的，很明顯由幾部分組成，只要細心觀察就不難發現之。

〔3〕未託裱過的書畫還可以從背面來觀察落款，如行筆中在不該停頓的地方停頓，比方說一橫或一豎的中間，此款必假無疑，人們在落款時只要稍有猶豫，筆尖就會在宣紙上留下墨點，這類墨點，從畫的正面很難看出來，從背面看卻十分明顯，真款是很少會留下墨點的。

〔4〕從名款的用筆上來觀察。任何一位書畫家，不論他的名款有多少種形式，若把他們不同時期的名款拿出來作一下比較，就不難找到其變化的規律，比如，婁師白先生的名款，在不同時期就有不同的形式，晚年的名款中師字右部中間的一豎習慣用中鋒，緊接下面白字的一撇則突然轉為側鋒；再如，田世光先生名款中的田字，左邊一豎用中鋒，而上邊一橫和右邊一豎為一筆由中鋒轉側鋒完成，中間沒有停頓，並且是一個弧形，大凡防偽者卻往往忽略了這些關鍵之處。 總之，現代書畫的防偽方法很多，有的是假畫、假章、假款；有的是真畫、假章、假款；有的是假畫由知名鑑定家或書法家題跋；有的是在舊宣紙上造假；有的是在新宣紙上造假，然後再做舊；有的是一本冊頁中真小名家假大名家；有的是假大名家與真小名家合作，由小名家題跋；有的故意在贗品上題上送給某某人的上款等等。只要消費者不斷觀察，認真思考，多向專業人士及有經驗的人請教，就一定會辯真假、明是非的。

對於懂行的來說是鑑賞，對我們大眾來說，看一看欣賞一下就好了，不存在鑑賞一說。再說那也必須是真的，才有鑑賞價值，仿的免談。

於懂行的來說是鑑賞，對我們大眾來說，看一看欣賞一下就好了，不存在鑑賞一說。再說那也必須是真的，才有鑑賞價值，仿的免談。

如果是高仿經典的作品，還是以形神兼備，能亂真為最好，比如我們常見的《蘭亭序》就是名家高仿作品，藝術價值依然很高.

這個厲害了～

我曾經在珠寶公司工作過一段時間，那時候，公司總經理在給各位高管上培訓課，第一堂就是造假工藝。她說：你只有清清楚楚知道了假的珠寶是如何造出來的，你才能夠辨別什麼是真假。這一條，受益還是蠻大的

藝術品高仿，這個杜絕不了，只要有市場，就會有生產。

高仿字畫就是有著高超模仿程度的模擬字畫,精品的高仿字畫更是難以辨別真偽,而在市場也也有不法分子根據高仿字畫的這些特點以假亂真賺取錢財,想一些熟知的畫家都是這些不法分子的首選,給字畫市場帶來一定的影響。

在字畫收藏方面有經驗的人都知道,要想玩字畫,先要知道哪些假字畫的特點,要辨別真偽就要先知道高仿字畫的特點,真正的高仿字畫高手畢竟也是有限的,而且以他們的繪畫技術也不屑賺取這樣的錢財,所以可以拿這些名家的畫冊進行比對,找出其中的不同。

一般畫冊中都是這些名家的真畫照片,而且非常齊全,具有特色和代表性的都在其中,只要認真的貫徹和仔細思考還是不難發現其中的問題的,當然如果是一些老手的畫可能畫冊對於他們來說已經是多餘的,早已深深的印在他們的腦海中,所以多分析多看一定是沒有錯的。

摹仿字畫古來有之，高模擬是近年高科技的產物，今天看來無論是前人的摹仿，還是今天的模擬都有傳承欣賞的意義。就連今天人們看到的並得到公認的“天下第一行書”《蘭亭集序》就是仿品。被稱為“五百年來第一人”的張大千就是一名仿字畫的絕頂高手，他仿的字畫達到了以假亂真的高度，自稱騙過五百年來所有行家裡手，他仿的石濤山水冊，被日本有名收藏家視為絕對珍品，他仿的書畫後來也都成了難得擁有的墨寶。今天利用高模擬技術複製的書畫作品，比那些摹仿高手還要高出千百倍模擬手段，使得一些稀世的墨寶真跡與人面世。

正式因為那些從古到今臨摹仿造的高手，以及今天先進的高仿科技，將當時由於各種原因無法流傳和麵世的真跡，透過摹仿、複製的手段得以流傳後世，從這個意義上講，那些所謂的偽作、贗品、模擬作品竟成為藝術的承傳者，不然的話有很多前人的筆墨真的成為永世難以相見的想象，豈不是民族藝術天大的憾事。

對此，大家對那些貶褒不一的所謂偽作、贗品、高仿製品，應該充分看到它們的社會價值和藝術價值，對其態度最好是，不要一概而論說他一無是處，也不要毫不限制的大力提倡，存在也只是在一定框架下的行為。

只要不涉及到錢，仿畫依然可以鑑賞的。因為世上所有的畫家都是從仿畫開始的，而所有的畫作都有仿照別入畫作的影子

鑑賞是一項具有深厚的具備豐富書畫知識內涵的鑑定，賞析，品味活動。沒有淵博的的書畫歷史知識作為後盾，鑑賞高仿作品將是一紙空談！

高仿作品的手段不外乎臨摹，影印等手段，倒是紙張，欽印，作舊上容易露出破綻。歷代文人所用紙墨，印泥具有各不相同的歷史特徵，所以要求鑑賞者對原作作者的用筆用墨特點要有清楚瞭解，同時對文房四寶的歷史特徵也必須一清二楚！

陋見，望前輩老師益友指正賜教！

這裡只談鑑賞高仿的國畫

本人雖然也畫油畫，但是沒有國畫精到。

首先要承認，能把一幅畫模仿的跟原作者一樣，

這個高仿的人本身就是個畫畫的高手

能畫的跟原作一樣的，必然是很難鑑別真假的

要不然市面上那麼多贗品在拍賣行裡面賣。

能去鑑別畫的人，要注意

不管是古代名家的作品，還是現代名家的作品

高仿的人能把一筆一畫模仿的很像，墨色和顏色，造型都很像

但是有一點他們模仿不了

就是這個畫面的氣韻模仿不了

每一個名家的作品，只要是能流傳到市面上來的，都是畫家本人很好的作品。是好的作品必然是氣韻生動。一幅畫的畫面氣息是模仿不成的。

這個需要鑑賞的人，本身就要具有很高的繪畫技能和知識。

這個就像抓特務一樣，雖然各方面都能裝的很像，有時候一個眼神就暴露了自己。

高仿畫也一樣，再高明的高仿，，行筆之間也有錯誤，這個要很仔細的去看，並且要對原作者的畫畫風格很瞭解才行。

個人心得體會，不足之處，請同行們指正