什麼叫中二指數爆表，你們感受一下
Max
對於宅男來說，能把手辦擺滿一櫃子是一件非常幸福的事。
但是對於骨灰級死宅大神吉爾莫·德爾·託羅來說，一櫃子怎麼夠？
這隻曾經拍出了《潘神的迷宮》《地獄男爵1&2》《環太平洋》等等大作的奇幻界吉祥物，擁有一座令全世界宅男都夢寐以求的玩具豪宅。
死肥宅導演的玩具鬼莊
德爾·託羅將他的玩具大本營命名為“荒涼山莊”，裡面擺滿了大量手辦、雕像、電影收藏品、影碟、道具等等等等，儼然是一座夢幻般的私人博物館。
不得不感嘆，有錢真好！
什麼？你問他為什麼那麼有錢？人家可是導演誒。當然還有個很重要的原因，小時候他爸中了鉅額彩票。
人生就是這麼不公平。
荒涼山莊通常是不對外開放的，只有他的摯友和密切的合作伙伴才有資格進入一探究竟，因為這裡是德爾託羅的桃花源。
如果要去“荒涼山莊”，德爾託羅會專門派車接送，為確保山莊的私密性和安全性，訪客必須關閉手機，以防GPS定位洩露其位置。
對於這種無理的要求，我只想大喊一句：“請帶我去！手機送你也行！”
德爾託羅花了整整五年時間來建造荒涼山莊，又花了整整五年時間來整理所有的收藏品。這一屋子的寶貝，他都能如數家珍一般告訴你它們背後的故事。
各種出自他電影作品的手辦，相信你一定不會陌生；
地獄男爵、潘神、暴風赤紅……
以及一些很稀有的收藏品，比如這個魔法盒子，綠色魔鬼的頭顱會消失。這個神奇的盒子全世界只有兩個，一個在迪士尼樂園，另一個就在他這裡。
最讓人歎服的，是德爾託羅的“雨屋”。因為洛杉磯向來少雨，而他又喜歡在雨聲中進行創作。所以就專門為自己訂製了一個模擬下雨的房間。
其實他也可以放一尊蕭敬騰的蠟像在家裡，說不定效果更好。
這裡不只是他收藏品的寶庫，更是他源源不斷的想象力的發電機。每一件藏品都蘊含著巨大的能量，匯聚在一起交織成無形的交響樂，不斷地向外輻射能量場，刺激著德爾託羅的創作靈感。
CG時代的手工藝人
一進荒涼山莊，首先就會被科學怪人的巨大頭像嚇一跳；
據德爾託羅自己說，1931年的《科學怪人》是他最喜歡的奇幻電影。他甚至有一個房間是專門用來陳放與此片相關的收藏品的。
誇張到什麼程度，裡面有這樣一尊蠟像，化妝師正在把男主演約翰·博爾斯化裝成科學怪人。
而這尊蠟像，是源自當時一張的著名劇照。
因為一張照片，做了一尊蠟像。
只想說，把手辦玩到這個份兒上，羅胖這輩子值了！
德爾託羅說他小時候看《科學怪人》時，就十分好奇約翰·博爾斯右臉上那個凹孔是怎麼做出來的。
後來才知道，原來是博爾斯本人是戴假牙的，拍戲的時候把假牙摘除，臉就自然凹下去了。然後再貼上額頭和假髮，就活脫脫變成了經典的銀幕形象。
這種特效化妝的手工質感令德爾託羅格外痴迷，所以在他的電影裡，你可以看到大量角色依舊使用的是傳統特效化妝。
雖然往演員臉上貼各種奇奇怪怪的面板並不是見容易事兒，但對於導演來說，按照自己喜歡的方式來製作一部作品，和作品本身同樣重要。
這裡就不得不提到他的御用特型演員道格·瓊斯，兩人的匹配程度堪比波頓和德普。這位骨骼清奇的老兄演了德爾託羅鏡頭前幾乎一大半的經典角色。
像迷宮裡的潘神、恐怖的無面男，《地獄男爵》裡的魚人、死亡天使等等等等，均是由道格·瓊斯扮演。
雖然從未露臉，但從他扭曲而豐富的肢體語言中，一眼就能看出是他。
據說道格·瓊斯曾有一次看見德爾託羅在魚人模型前跪倒，邊哭邊對著模型說：
“你是多麼美麗，多麼偉大的生物，而我只是一個胖子！”
什麼叫中二指數爆表，你們感受一下。
所以我有時候懷疑德爾託羅到底是在拍電影還是在夾私貨玩大型cosplay。他就像一個玩橡皮泥的大男孩，透過自己的手指一點一點把想像捏成人形。
或許正是這種對充滿指紋感的傳統工藝的迷戀，才有了德爾託羅獨一無二的藝術風格。
克蘇魯神話擁躉
在他這琳琅滿目的收藏品中，有一尊在書架邊的蠟像一下子吸引了我的目光。
這尊蠟像神情嚴肅，似乎正用警惕的眼神打量著周圍的人。
與他同處一室的，是驚悚小說鼻祖愛倫·坡的蠟像，大家比較熟悉。而愛倫·坡的眼睛也正盯著他。
那他究竟是誰呢？
他的名字叫作霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特（中文音譯比較長，下文就用英文Lovecraft吧）。
也許你從沒聽說過他的名字，但是這位一百年前的怪物短篇小說家對後世的影響，和愛倫·坡相比可謂是有過之而無不及。
為了讓大家有最直觀的體驗，先來看一張圖，測試一下心臟承受能力。
是不是覺得超嚇人，簡直要窒息了！
但同時又有種不可名狀的快感？
這個坑的名字叫作：克蘇魯神話（Cuthulhu Mythos)。
克蘇魯神話對當今流行文化的滲透可謂是無孔不入，像雷德利·斯科特的《異形》和《普羅米修斯》、史蒂芬·金的《迷霧》、約翰·卡朋特的《怪形》，都是創意直接來自克蘇魯神話；
遊戲《魔獸世界》、《血源詛咒》等等，甚至之前大熱的HBO美劇《真探》，以及大量重金屬搖滾樂也都深受其影響。
Lovecraft筆下創造了一種來自外星的遠古巨神克蘇魯。它們在億萬年前就來到地球，一直深藏於大洋深處，伺機復出。
克蘇魯身形龐大，長著翅膀和利爪。最引人注目的，是其駭人的六眼章魚腦袋。章魚觸手是克蘇魯的標誌性符號。
作者還專門為此配了一張手繪插圖。
Lovecraft超越時代的一點就在於，他在一百年前就深刻地認識到未知的宇宙是多麼地令人恐懼，而人類的存在在整個宇宙面前根本毫無意義。
後世的很多科幻小說也深受這種思想的影響，如果你讀過《三體》的話，肯定對這種感覺不陌生。
他最經典的一句話就是：“依本人之見，這個世界最仁慈的地方，莫過於人類思維無法融會貫通它的全部內容。”
回過頭來看德爾託羅的作品，你就會時時發現克蘇魯神話的影子。
觸手系的邪惡生物
形似巨型章魚的大Boss
來自深海的龐然大物等等。
Lovecraft還創作了一種非常具有代表性的生物，就是我們今天所熟知的“魚人”形象。
魔獸的遊戲玩家應該是再熟悉不過了。
前文提到的“魚人艾比”，是《地獄男爵》里人氣最高的角色之一。
而今年德爾託羅的新片《水形物語》，依舊是以魚人為主角。
此片獲得了今年威尼斯電影節的金獅獎，也是這一獎項第一次頒給怪物類影片。
但是德爾託羅與Lovecraft有著最本質的區別，Lovecraft的臆想源自他所處的是一個種族主義盛行的時代，所有的“外來者”都被打上各種可怕的標籤。
白人視其他人種為洪水猛獸，他筆下的怪物也正是這種恐懼的外化和放大。
而德爾託羅的電影充滿了多元文化的融合，是一個各種奇葩各自綻放的和諧世界，這也與他本人廣泛的興趣愛好密不可分。
東西宅系文化大拼盤
如果你有機會去荒涼山莊，一定會驚訝於德爾託羅涉獵之廣泛。他能把各種元素有機地組合在一起，就像進入了地獄男爵的“巨怪市場”，不同的怪物能相安無事地共處。
功夫熊貓也是他喜愛的動畫角色，也許是他們的體型比較相近吧（當然主要原因是他是製片人之一）。
除了中國文化，日本文化也讓德爾託羅如痴如醉。本著天下宅男是一家的原則，日系宅文化博大精深，能夠吸引他也不奇怪。
在遊戲大神小島秀夫的新作《死亡擱淺》中，德爾託羅客串了一個遊戲角色。
或許你不知道，德爾託羅還能說不錯的日語，在《環太平洋》的片場時不時會和蘆田愛菜來兩句，西班牙口音的日語實在是萌得不要不要的。
看《環太平洋》的時候，不難發現這部電影對《新世紀福音戰士》裡諸多設定的模仿。
片中菊地凜子扮演的角色，從造型到性格也有不少綾波麗的即視感。
就連怪獸，也都直接用日語“Kaiju”來稱呼。毫無疑問《環太平洋》就是他宅系趣味的大雜燴。
說到宅系趣味，不得不提德爾託羅作品中常見的另外兩大元素：蒸汽朋克和納粹朋克。
蒸汽朋克是一種對英國維多利亞時代工業革命的架空幻想，最明顯的兩大視覺元素就是犬牙差互的齒輪和氤氳繚繞的蒸汽。
《地獄男爵2》就是一場不折不扣的蒸汽朋克盛宴。從各種泛著銅光的精密儀器；
到壓迫感十足的黃金軍團機甲大軍；
再到由巨大齒輪構成的片場佈景，無一不體現著他對這種風格的熱愛。
別忘了，裡面還有個角色本體就是一團蒸汽呢。
至於納粹朋克，就是把幻想元素與所謂納粹美學相結合的產物，也一直是非主流領域所熱衷表現的奇幻風格。
像《地獄男爵1》裡的克焰人、《潘神的迷宮》裡的上尉，都是很有代表性的角色。
所以在荒涼山莊裡還瞥見了《美國隊長》裡紅骷髏的手辦（左下角），我一點兒也不奇怪。
在《環太平洋》的結尾，德爾託羅向已故特效大師雷·哈里豪森和哥斯拉之父本多豬四郎表達了深深的敬意。
其實在荒涼山莊裡，他就把雷·哈里豪森的蠟像直接放置在了沙發上。（這個感覺有點瘮人）
哈里豪森最著名的代表作，是1963年的《傑遜王子戰群妖》。
這部採用定格技術拍攝的“魔幻大片”在當時可謂是視覺奇觀。
僅憑藉傑遜王子單挑一群骷髏小兵的橋段，就足以載入特效教科書。
奇幻、怪物、手工製作，以及來自世界各地的志怪故事……不難發現德爾託羅與哈里豪森的共同之處。
在荒涼山莊中與“偶像們”日日為伴，我甚至有時想像是不是半夜裡這些收藏品全都會活過來，就像《博物館奇妙夜》一樣。德爾託羅與他們圍在一起促膝長談，共同編織著來自異世界的傳奇。
什麼叫中二指數爆表，你們感受一下
Max
對於宅男來說，能把手辦擺滿一櫃子是一件非常幸福的事。
但是對於骨灰級死宅大神吉爾莫·德爾·託羅來說，一櫃子怎麼夠？
這隻曾經拍出了《潘神的迷宮》《地獄男爵1&2》《環太平洋》等等大作的奇幻界吉祥物，擁有一座令全世界宅男都夢寐以求的玩具豪宅。
死肥宅導演的玩具鬼莊
德爾·託羅將他的玩具大本營命名為“荒涼山莊”，裡面擺滿了大量手辦、雕像、電影收藏品、影碟、道具等等等等，儼然是一座夢幻般的私人博物館。
不得不感嘆，有錢真好！
什麼？你問他為什麼那麼有錢？人家可是導演誒。當然還有個很重要的原因，小時候他爸中了鉅額彩票。
人生就是這麼不公平。
荒涼山莊通常是不對外開放的，只有他的摯友和密切的合作伙伴才有資格進入一探究竟，因為這裡是德爾託羅的桃花源。
如果要去“荒涼山莊”，德爾託羅會專門派車接送，為確保山莊的私密性和安全性，訪客必須關閉手機，以防GPS定位洩露其位置。
對於這種無理的要求，我只想大喊一句：“請帶我去！手機送你也行！”
德爾託羅花了整整五年時間來建造荒涼山莊，又花了整整五年時間來整理所有的收藏品。這一屋子的寶貝，他都能如數家珍一般告訴你它們背後的故事。
各種出自他電影作品的手辦，相信你一定不會陌生；
地獄男爵、潘神、暴風赤紅……
以及一些很稀有的收藏品，比如這個魔法盒子，綠色魔鬼的頭顱會消失。這個神奇的盒子全世界只有兩個，一個在迪士尼樂園，另一個就在他這裡。
最讓人歎服的，是德爾託羅的“雨屋”。因為洛杉磯向來少雨，而他又喜歡在雨聲中進行創作。所以就專門為自己訂製了一個模擬下雨的房間。
其實他也可以放一尊蕭敬騰的蠟像在家裡，說不定效果更好。
這裡不只是他收藏品的寶庫，更是他源源不斷的想象力的發電機。每一件藏品都蘊含著巨大的能量，匯聚在一起交織成無形的交響樂，不斷地向外輻射能量場，刺激著德爾託羅的創作靈感。
CG時代的手工藝人
一進荒涼山莊，首先就會被科學怪人的巨大頭像嚇一跳；
據德爾託羅自己說，1931年的《科學怪人》是他最喜歡的奇幻電影。他甚至有一個房間是專門用來陳放與此片相關的收藏品的。
誇張到什麼程度，裡面有這樣一尊蠟像，化妝師正在把男主演約翰·博爾斯化裝成科學怪人。
而這尊蠟像，是源自當時一張的著名劇照。
因為一張照片，做了一尊蠟像。
只想說，把手辦玩到這個份兒上，羅胖這輩子值了！
德爾託羅說他小時候看《科學怪人》時，就十分好奇約翰·博爾斯右臉上那個凹孔是怎麼做出來的。
後來才知道，原來是博爾斯本人是戴假牙的，拍戲的時候把假牙摘除，臉就自然凹下去了。然後再貼上額頭和假髮，就活脫脫變成了經典的銀幕形象。
這種特效化妝的手工質感令德爾託羅格外痴迷，所以在他的電影裡，你可以看到大量角色依舊使用的是傳統特效化妝。
雖然往演員臉上貼各種奇奇怪怪的面板並不是見容易事兒，但對於導演來說，按照自己喜歡的方式來製作一部作品，和作品本身同樣重要。
這裡就不得不提到他的御用特型演員道格·瓊斯，兩人的匹配程度堪比波頓和德普。這位骨骼清奇的老兄演了德爾託羅鏡頭前幾乎一大半的經典角色。
像迷宮裡的潘神、恐怖的無面男，《地獄男爵》裡的魚人、死亡天使等等等等，均是由道格·瓊斯扮演。
雖然從未露臉，但從他扭曲而豐富的肢體語言中，一眼就能看出是他。
據說道格·瓊斯曾有一次看見德爾託羅在魚人模型前跪倒，邊哭邊對著模型說：
“你是多麼美麗，多麼偉大的生物，而我只是一個胖子！”
什麼叫中二指數爆表，你們感受一下。
所以我有時候懷疑德爾託羅到底是在拍電影還是在夾私貨玩大型cosplay。他就像一個玩橡皮泥的大男孩，透過自己的手指一點一點把想像捏成人形。
或許正是這種對充滿指紋感的傳統工藝的迷戀，才有了德爾託羅獨一無二的藝術風格。
克蘇魯神話擁躉
在他這琳琅滿目的收藏品中，有一尊在書架邊的蠟像一下子吸引了我的目光。
這尊蠟像神情嚴肅，似乎正用警惕的眼神打量著周圍的人。
與他同處一室的，是驚悚小說鼻祖愛倫·坡的蠟像，大家比較熟悉。而愛倫·坡的眼睛也正盯著他。
那他究竟是誰呢？
他的名字叫作霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特（中文音譯比較長，下文就用英文Lovecraft吧）。
也許你從沒聽說過他的名字，但是這位一百年前的怪物短篇小說家對後世的影響，和愛倫·坡相比可謂是有過之而無不及。
為了讓大家有最直觀的體驗，先來看一張圖，測試一下心臟承受能力。
是不是覺得超嚇人，簡直要窒息了！
但同時又有種不可名狀的快感？
這個坑的名字叫作：克蘇魯神話（Cuthulhu Mythos)。
克蘇魯神話對當今流行文化的滲透可謂是無孔不入，像雷德利·斯科特的《異形》和《普羅米修斯》、史蒂芬·金的《迷霧》、約翰·卡朋特的《怪形》，都是創意直接來自克蘇魯神話；
遊戲《魔獸世界》、《血源詛咒》等等，甚至之前大熱的HBO美劇《真探》，以及大量重金屬搖滾樂也都深受其影響。
Lovecraft筆下創造了一種來自外星的遠古巨神克蘇魯。它們在億萬年前就來到地球，一直深藏於大洋深處，伺機復出。
克蘇魯身形龐大，長著翅膀和利爪。最引人注目的，是其駭人的六眼章魚腦袋。章魚觸手是克蘇魯的標誌性符號。
作者還專門為此配了一張手繪插圖。
Lovecraft超越時代的一點就在於，他在一百年前就深刻地認識到未知的宇宙是多麼地令人恐懼，而人類的存在在整個宇宙面前根本毫無意義。
後世的很多科幻小說也深受這種思想的影響，如果你讀過《三體》的話，肯定對這種感覺不陌生。
他最經典的一句話就是：“依本人之見，這個世界最仁慈的地方，莫過於人類思維無法融會貫通它的全部內容。”
回過頭來看德爾託羅的作品，你就會時時發現克蘇魯神話的影子。
觸手系的邪惡生物
形似巨型章魚的大Boss
來自深海的龐然大物等等。
Lovecraft還創作了一種非常具有代表性的生物，就是我們今天所熟知的“魚人”形象。
魔獸的遊戲玩家應該是再熟悉不過了。
前文提到的“魚人艾比”，是《地獄男爵》里人氣最高的角色之一。
而今年德爾託羅的新片《水形物語》，依舊是以魚人為主角。
此片獲得了今年威尼斯電影節的金獅獎，也是這一獎項第一次頒給怪物類影片。
但是德爾託羅與Lovecraft有著最本質的區別，Lovecraft的臆想源自他所處的是一個種族主義盛行的時代，所有的“外來者”都被打上各種可怕的標籤。
白人視其他人種為洪水猛獸，他筆下的怪物也正是這種恐懼的外化和放大。
而德爾託羅的電影充滿了多元文化的融合，是一個各種奇葩各自綻放的和諧世界，這也與他本人廣泛的興趣愛好密不可分。
東西宅系文化大拼盤
如果你有機會去荒涼山莊，一定會驚訝於德爾託羅涉獵之廣泛。他能把各種元素有機地組合在一起，就像進入了地獄男爵的“巨怪市場”，不同的怪物能相安無事地共處。
功夫熊貓也是他喜愛的動畫角色，也許是他們的體型比較相近吧（當然主要原因是他是製片人之一）。
除了中國文化，日本文化也讓德爾託羅如痴如醉。本著天下宅男是一家的原則，日系宅文化博大精深，能夠吸引他也不奇怪。
在遊戲大神小島秀夫的新作《死亡擱淺》中，德爾託羅客串了一個遊戲角色。
或許你不知道，德爾託羅還能說不錯的日語，在《環太平洋》的片場時不時會和蘆田愛菜來兩句，西班牙口音的日語實在是萌得不要不要的。
看《環太平洋》的時候，不難發現這部電影對《新世紀福音戰士》裡諸多設定的模仿。
片中菊地凜子扮演的角色，從造型到性格也有不少綾波麗的即視感。
就連怪獸，也都直接用日語“Kaiju”來稱呼。毫無疑問《環太平洋》就是他宅系趣味的大雜燴。
說到宅系趣味，不得不提德爾託羅作品中常見的另外兩大元素：蒸汽朋克和納粹朋克。
蒸汽朋克是一種對英國維多利亞時代工業革命的架空幻想，最明顯的兩大視覺元素就是犬牙差互的齒輪和氤氳繚繞的蒸汽。
《地獄男爵2》就是一場不折不扣的蒸汽朋克盛宴。從各種泛著銅光的精密儀器；
到壓迫感十足的黃金軍團機甲大軍；
再到由巨大齒輪構成的片場佈景，無一不體現著他對這種風格的熱愛。
別忘了，裡面還有個角色本體就是一團蒸汽呢。
至於納粹朋克，就是把幻想元素與所謂納粹美學相結合的產物，也一直是非主流領域所熱衷表現的奇幻風格。
像《地獄男爵1》裡的克焰人、《潘神的迷宮》裡的上尉，都是很有代表性的角色。
所以在荒涼山莊裡還瞥見了《美國隊長》裡紅骷髏的手辦（左下角），我一點兒也不奇怪。
在《環太平洋》的結尾，德爾託羅向已故特效大師雷·哈里豪森和哥斯拉之父本多豬四郎表達了深深的敬意。
其實在荒涼山莊裡，他就把雷·哈里豪森的蠟像直接放置在了沙發上。（這個感覺有點瘮人）
哈里豪森最著名的代表作，是1963年的《傑遜王子戰群妖》。
這部採用定格技術拍攝的“魔幻大片”在當時可謂是視覺奇觀。
僅憑藉傑遜王子單挑一群骷髏小兵的橋段，就足以載入特效教科書。
奇幻、怪物、手工製作，以及來自世界各地的志怪故事……不難發現德爾託羅與哈里豪森的共同之處。
在荒涼山莊中與“偶像們”日日為伴，我甚至有時想像是不是半夜裡這些收藏品全都會活過來，就像《博物館奇妙夜》一樣。德爾託羅與他們圍在一起促膝長談，共同編織著來自異世界的傳奇。