波提切利處於文藝復興初期之末和盛期之前，將中古世紀的痕跡同人文思想相融合，形成新的氣質和風格。

其實，科學透視法在喬託、馬薩喬時期被引用到繪畫中，波提切利卻有意迴避透視空間的表現，而選擇了相對平面的方式。人物像剪紙一樣存在畫面的前端，縮短了觀眾與畫面的距離。平面化處理，裝飾意味濃厚。

拉斐爾（1483年——1520年）是文藝復興時期，在繪畫領域的三傑之一，他由於出生比達芬奇和米開朗基羅都晚，所以，他有條件吸收這兩位大師的繪畫風格。達芬奇創造的科學觀察方式，素描手法造型方式，以及把解剖學運用到油畫中的技法，被拉斐爾吸收進來。

約翰柯林作品

米開朗基羅善於表現雄強陽剛美的繪畫技法，也被拉斐爾所利用，他把兩位大師風格融合，創造出一種溫和、圓潤、秀美的風格。

在繪畫的空間概念上，拉斐爾說過這樣的話：繪畫在視覺感受上，要體現出均衡、和諧、莊重的空間關係。

拉斐爾《西斯廷聖母》

這種理念和風格在他的代表作《西斯廷聖母》中有突出體現。此畫採用“十字形”構圖，把幾個人物置於畫面舞臺中央，聖母抱著聖嬰在畫面頂端，西斯廷二世與聖母分裂左邊和右邊，下端是兩個可愛的小天使。這樣構圖，有效增加了畫面的穩重感和莊嚴感，把宗教思想的神聖性體現得很充分。

波提切利《春》

波提切利（1446年——1510）是義大利佛羅倫薩畫派大師，同時也是文藝復興時期義大利肖像畫的第一人。波提切利在人物肖像繪畫創作中，不太注重畫面空間的邏輯關係，而注重構建畫面的神秘氣息和嫵媚氣質，畫面人物都是他透過想象組合到一起，不設立中心人物，每一個人物都可以是主角。在作品《春》、《三王來朝》等作品都有體現。

拉斐爾《菲娜麗娜的肖像》

德里克·賈曼（1942年——1994年）是英國現當代藝術家，他的主要成就在電影領域，在繪畫領域沒有發表過什麼言論。他是一個思想非常前衛的藝術家，他的最著名作品要數1993年執導的長度為76分鐘的影片《藍》，此影片屬於“觀念藝術”，畫面自始至終都是一片藍色出現在熒幕上。他這樣做的目的是，拋棄傳統創作手法，讓觀眾面對那一片藍色，帶領觀眾進入冥想狀態，讓觀者透過想象力來補充這部電影的情節和故事。

約翰柯林作品

約翰·柯林1962年出生在紐約，是美國當代品頗具爭議性的畫家。他的繪畫的主要特點是以華麗飽滿的畫面，來表現當代人在精神領域的沮喪感和危機感，具有反諷意味，同時，還呈現一種搞笑、誇張、滑稽的風格。

在技巧和構圖層面，約翰柯林在吸收了古典主義風格和巴洛克風格。他曾經說過：繪畫是畫家主觀意識的表達，只有關注時代話題，從現實人物中尋找不合常規的素材，才可以體現藝術家的獨特理念。