然後就是如何能一針見血的問題了。良好的時事評論家，說話必定是簡明扼要的，不像我這麼囉囉嗦嗦，還要說明那點要注意，不要犯。評論家不會，觀點亮出，一往無前。因其觀點深刻，也沒有機會流連，否則他觀點最深刻的地方將沒有機會說出——人家不願聽了。

看到沒，我這就是囉嗦，要謹記——點到為止。觀眾有腦子，能意會。不能意會的，本來也不屬於你文章的受眾。

至於點到何處才適宜，這是門學問，慢慢在實踐中摸索吧。記住，一針見血，先亮劍!

書評側重於對書的評價，評書寫了什麼或寫得怎麼樣，而不是談自己讀書受到了哪些教育。初學寫書評者，應注意對書評內容的把握。

在優秀的文學作品中，細節描寫往往是加強文學作品的形象性、真實性和生動性，進而形成強烈的藝術感染力量，使讀者不由自主地被引進作品所描繪的藝術境界中去的有力手段。

臺灣詩人余光中的［鄉愁］詩，作於1972年春，曾被譜曲錄音而風傳一時。這首詩很有特色，頗獲海峽兩岸詩評家的青睞。

［鄉愁］之所以博得人們的賞識，首先是由於詩人用高度集中、新穎有效的藝術方法，表現了當代臺灣人所共有的一種精神狀態，反映了比較深廣的歷史內容。在西方文壇負有盛名的英國文學批評家、詩人、戲劇作家託.斯.艾略特曾經提出一條找尋客觀對應物以表情緒的創作方法，即以一套事物、一串事件來象徵暗示的手法。

他說：要用藝術形式來表現情感，唯一的方法是設法尋找客觀應和的事象，換言之，即是能夠直接成為某種特殊情感的公式的一組事物，一個情境，或一連串事故，而且當那些外在的事物置諸我們感覺經驗之時，須能立刻直接喚起人們相同的情感的東西。不難看出，余光中的［鄉愁］借鑑了這種藝術方法。

［鄉愁］以小小的郵票、窄窄的船票、矮矮的墳墓、淺淺的海峽等按人生歷史程序排列的一組規整的事象作為客觀對應物來表現鄉愁情緒。［鄉愁］所顯示的感情流程，是屬於多方位、鏡頭式、遞進型的。它的藝術構思，是類似聯想構思法。

［鄉愁］共四節，以時間順序為線索，按詩人的童年、青年、中年、現在（仍屬中年）四個時期抒寫，把各個時期具有類似特徵的現象――分離（童年時期的母子分離、青年時期的新婚夫婦分離、中年時期的母子死別、現在的遊子與大陸隔離）聯絡起來，每個時期選擇一個最富特徵性、最能集聚離愁別恨的客觀對應物（郵票、船票、墳墓、海峽），構成一個特寫鏡頭，四個特寫鏡頭組接為一部：鄉愁系列片，一部靈肉衝突的悲劇史。

在這部系列片中，包孕著童貞、母愛、愛情、故鄉情、祖國之戀等人類所共有的聖潔的感情，使鄉愁情緒得到了全方位的表現，並且具有歷史的深度。四個鏡頭依次由小到大、由遠到近、由低到高、由淡到濃，層層推進，使感情的高潮和爆發點落在海峽兩岸隔離之苦上――

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

這樣，前面三個鏡頭都成了最後一個鏡頭的襯托。全詩娓娓敘來，語言十分平淡，而感情卻十分深沉，逐層增強，感人至深。

余光中在［鄉愁］一詩中對新詩民族化、現代化的成功探索，比臺灣其他詩人的探索更見功底。這是此詩博得人們讚賞的另一原因。詩集［蓮的聯想］的德文譯者安德烈亞斯.杜納德，曾經這樣評價余光中的詩：上承中國古典和英國浪漫派詩風，與20年代中國抒情詩相連，並接受美國文學的啟發，調和中西文化，納古典與現代，深廣透達，融會了多種文化而不離其宗。

（引自［蓮的聯想］德譯本導言。）以［鄉愁］而論，這種評價不為過譽。從內容來看，這首詩所表現的海外遊子思鄉的情懷，既是炎黃子孫傳統的民族感情，又是當今臺灣人的現代意識；從藝術表現來看，這首詩既具有中國古典詩詞用語精練、表情含蓄等特點，又具有［詩經］重章疊句、反覆詠唱的節奏和民歌清新活潑的風味，還借鑑了西方詩歌尚意象、重暗示等技巧，多種藝術熔於一爐而不露斧鑿痕跡，堪稱新詩中民族化和現代化相融合的完美正規化。

第一：理清事件來龍去脈，掌握其中的核心思想，找出其中的矛盾所在，對社會的影響。

第二：根據自己獨到的見解，運用合理的語言闡明自己的看法。

第三：儘量避免過於偏激的語言，最好根據事件反映出來的問題，進行剖析，點明改進辦法，宣傳正能量。

個人見解，望批評指正

應邀。時事評論你必須實事求是，公平正義，不誇大，不縮小。不能惡語中傷人。你站的角度要高，問題才看的清。你的為大多數人謀幸福，話語不能偏急，也不能違背政策。能代表時代和科技發展方向。我也愛好國際、軍事等，我站的角度是從全球視野來觀察、衡量問題，不至於把話說出來讓世人嘲笑。還得接地氣，洋為中用，看清發展方向。