合唱的排練方法 隊形：領唱一女生最前面，隨後5個男生，後面再把其餘女生分三排站在後面，注意人數。 怎樣訓練合唱：
1、合唱美學原則。準確性、統一性、平衡性、和諧性（是關鍵、是核心）。
2、合唱聲音的處理要符合作品的內容。唱這首歌用這種聲音，唱另一首歌用另一種聲音，這才是高水平。十八般武藝都要行。聲音位置的統一是合唱發聲的核心。
3、合唱最大的障礙是“抖”，氣多氣少都會抖。
4、獨唱和合唱截然不同。獨唱是發展個性和特長，合唱是共性合作。基本的發聲原理、氣、橫隔膜、位置等科學發聲的要素是一樣的。
5、人類合唱四大遺產。無伴奏聖歌（室內）、牧歌（室外）、藝術歌曲、清唱劇和歌劇。 關於無伴奏合唱 1、無伴奏合唱是純人聲的微觀開發。它有自己的“王國”，自己的“國法”，自己的規矩，不是沒有伴奏的合唱就是無伴奏合唱。無伴奏合唱是用“顯微鏡來看人聲美”，人的聲音是最美的。無伴奏合唱的根、源是人類的發聲器官。十六世紀器樂還未起步，無伴奏合唱已經起步。 2、無伴奏合唱的源頭是宗教音樂。從十六世紀教學聖歌的單音開始，後來增加聲部。 3、無伴奏合唱要求清徹、透明、平直、自然。 4、95%的無伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳結合點。唱無伴奏合唱不能大把大把地“花錢”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、細、慢慢地“吃”。 5、無伴奏合唱不齊、不準是最大的事。
6、唱好無伴奏合唱的要求是：高度準確、聲音穩定、氣息平衡，除了“氣功”，還要“耳功”，不能只看和只聽自己聲部的，還要看和聽其他聲部的。
7、要有音色觀。音色要明亮、統一，不要追求力度，一定要控制在飽和點之下。分享我們鍾愛的音樂。 堅持原則 1、堅持“四不往下唱”原則，反對“進三步退兩步”的錯誤方法。 所謂“四不往下唱”是指：音準錯了不往下唱、節奏錯了不往下唱、基本性格（如歡樂與憂傷；雄壯與輕柔；等）沒有把握準確不往下唱、聲音方法有明顯、嚴重的毛病時（如喊、咧、白等）不往下唱。 一首歌曲的演唱好壞，在演唱技巧方面，對歌曲藝術形象的理解方面是有許多問題需要在排練中逐步加以解決的。例如，演唱的姿勢、口形與吐詞，呼吸的方法，曲調的起伏跌宕，連與斷，歌曲的對比層次，鋪墊與高潮，各種力度、速度、形象、感情的變化，反覆的地方與次數，演唱方式，獨唱、齊唱、合唱、襯腔的變化，各樂段的銜接，聲音的協調與靠攏，聲部的均衡與突出、呼應與配合，聲音的位置、唱開與唱通等許許多多的問題，這是不可能在少數幾變練唱中同時解決的。如果我們試圖從歌曲的第一小節唱到歌曲的最末小節，那麼在這遍連唱過程中除了能解決一、兩個問題外，對於其他存在的一些技術上的缺點，則是起到相反的“鞏固”作用。所以，這種表面好象進度很快而其實卻很慢的教唱方法，是一種好似雪地上行走的“進三步退兩步”的方法，表面上看進度很快，實際上是事倍功半。相反，如果發現問題就堅持不往下唱，那麼又會造成練唱中間隔過多，過於支離破碎，也會挫傷歌唱興趣。效果也不好。 因此，在一個樂段中堅持“四不往下唱”的原則，而且在每遍練習中逐步解決“四不”以外的幾個比較迫切需要解決的問題再往下唱，這樣排練就能穩步前進，提高質量、加快進度。 2、增強聽音訓練： 要加強聽音訓練，只有聽好才能唱好，只有能夠清楚的聽辨自己的聲部與其他聲部的異同以及聯絡，才能唱好自己的聲部，才能有機的、主動的去配合別的聲部。為了培養孩子們具備聽“豎”的音響習慣，給孩子們用琴聲起音時最好都用和絃，讓大家養成從和絃音響中找到自己將要發出的音高。 閉口哼唱“m”，是增強聽音的重要方法之一。在聲音訓練上，哼唱易於找到聲音的位置，並且更便於聽清自己的聲音及其他聲部的聲音。在合唱排練中常常讓比較容易唱的聲部閉口哼唱，以減輕易唱聲部的音量，來支援和突出困難聲部的歌唱。因此，應該在排練中適當安排全體哼唱“m”，或聲部輪流哼唱，以增多聽的因素。閉口哼唱“m”的技術要點如下：下顎放鬆，唇微閉。口腔中彷彿含有一小口水、稍空。舌平放、並放鬆地略帶凹形，牙微啟用“揚眉“、“聞花香似的”來感覺聲音的位置往上，高過鼻樑，同時要注意不要失去下方氣息的支援和控制。
合唱的排練方法 隊形：領唱一女生最前面，隨後5個男生，後面再把其餘女生分三排站在後面，注意人數。 怎樣訓練合唱：
1、合唱美學原則。準確性、統一性、平衡性、和諧性（是關鍵、是核心）。
2、合唱聲音的處理要符合作品的內容。唱這首歌用這種聲音，唱另一首歌用另一種聲音，這才是高水平。十八般武藝都要行。聲音位置的統一是合唱發聲的核心。
3、合唱最大的障礙是“抖”，氣多氣少都會抖。
4、獨唱和合唱截然不同。獨唱是發展個性和特長，合唱是共性合作。基本的發聲原理、氣、橫隔膜、位置等科學發聲的要素是一樣的。
5、人類合唱四大遺產。無伴奏聖歌（室內）、牧歌（室外）、藝術歌曲、清唱劇和歌劇。 關於無伴奏合唱 1、無伴奏合唱是純人聲的微觀開發。它有自己的“王國”，自己的“國法”，自己的規矩，不是沒有伴奏的合唱就是無伴奏合唱。無伴奏合唱是用“顯微鏡來看人聲美”，人的聲音是最美的。無伴奏合唱的根、源是人類的發聲器官。十六世紀器樂還未起步，無伴奏合唱已經起步。 2、無伴奏合唱的源頭是宗教音樂。從十六世紀教學聖歌的單音開始，後來增加聲部。 3、無伴奏合唱要求清徹、透明、平直、自然。 4、95%的無伴奏合唱是抒情的，音色是低位的。要找到力和美的最佳結合點。唱無伴奏合唱不能大把大把地“花錢”，大口大口地“吃肉”，要一毛一毛地花，要精、細、慢慢地“吃”。 5、無伴奏合唱不齊、不準是最大的事。
6、唱好無伴奏合唱的要求是：高度準確、聲音穩定、氣息平衡，除了“氣功”，還要“耳功”，不能只看和只聽自己聲部的，還要看和聽其他聲部的。
7、要有音色觀。音色要明亮、統一，不要追求力度，一定要控制在飽和點之下。分享我們鍾愛的音樂。 堅持原則 1、堅持“四不往下唱”原則，反對“進三步退兩步”的錯誤方法。 所謂“四不往下唱”是指：音準錯了不往下唱、節奏錯了不往下唱、基本性格（如歡樂與憂傷；雄壯與輕柔；等）沒有把握準確不往下唱、聲音方法有明顯、嚴重的毛病時（如喊、咧、白等）不往下唱。 一首歌曲的演唱好壞，在演唱技巧方面，對歌曲藝術形象的理解方面是有許多問題需要在排練中逐步加以解決的。例如，演唱的姿勢、口形與吐詞，呼吸的方法，曲調的起伏跌宕，連與斷，歌曲的對比層次，鋪墊與高潮，各種力度、速度、形象、感情的變化，反覆的地方與次數，演唱方式，獨唱、齊唱、合唱、襯腔的變化，各樂段的銜接，聲音的協調與靠攏，聲部的均衡與突出、呼應與配合，聲音的位置、唱開與唱通等許許多多的問題，這是不可能在少數幾變練唱中同時解決的。如果我們試圖從歌曲的第一小節唱到歌曲的最末小節，那麼在這遍連唱過程中除了能解決一、兩個問題外，對於其他存在的一些技術上的缺點，則是起到相反的“鞏固”作用。所以，這種表面好象進度很快而其實卻很慢的教唱方法，是一種好似雪地上行走的“進三步退兩步”的方法，表面上看進度很快，實際上是事倍功半。相反，如果發現問題就堅持不往下唱，那麼又會造成練唱中間隔過多，過於支離破碎，也會挫傷歌唱興趣。效果也不好。 因此，在一個樂段中堅持“四不往下唱”的原則，而且在每遍練習中逐步解決“四不”以外的幾個比較迫切需要解決的問題再往下唱，這樣排練就能穩步前進，提高質量、加快進度。 2、增強聽音訓練： 要加強聽音訓練，只有聽好才能唱好，只有能夠清楚的聽辨自己的聲部與其他聲部的異同以及聯絡，才能唱好自己的聲部，才能有機的、主動的去配合別的聲部。為了培養孩子們具備聽“豎”的音響習慣，給孩子們用琴聲起音時最好都用和絃，讓大家養成從和絃音響中找到自己將要發出的音高。 閉口哼唱“m”，是增強聽音的重要方法之一。在聲音訓練上，哼唱易於找到聲音的位置，並且更便於聽清自己的聲音及其他聲部的聲音。在合唱排練中常常讓比較容易唱的聲部閉口哼唱，以減輕易唱聲部的音量，來支援和突出困難聲部的歌唱。因此，應該在排練中適當安排全體哼唱“m”，或聲部輪流哼唱，以增多聽的因素。閉口哼唱“m”的技術要點如下：下顎放鬆，唇微閉。口腔中彷彿含有一小口水、稍空。舌平放、並放鬆地略帶凹形，牙微啟用“揚眉“、“聞花香似的”來感覺聲音的位置往上，高過鼻樑，同時要注意不要失去下方氣息的支援和控制。