作水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到區域性，又由區域性回覆到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關係的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將幹未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色，這都要“成竹在胸”，一步步地進行，這對於刻畫物件的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎幹畫法和溼畫法兩種。所謂幹畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色幹後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係。幹畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛鍊嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生乾澀、生硬等弊病。