他們的歌我會換著聽。他們的歌有我喜歡的也有些我不感冒的。

許巍的《像風一樣自由》《生活不止眼前的苟且》《藍蓮花》都是我列表裡面經常迴圈的歌曲。許巍的歌曲寫的人世間的一些感悟，更像是對現實的一絲絲吶喊。

朴樹的歌曲《平凡之路》《生如夏花》《清白之年》等歌曲是我聽的比較多的。其中《清白之年》，我最喜歡的是他和王珞丹的版本，這首歌，閉上眼，Sunny燦爛，白樺樹的葉子在風中沙沙作響，Sunny下的大道上，一望無際的道路綿延不知何處，自己獨自一人在這路上跋涉。這個版本的歌曲是一直的最愛，純淨乾淨。

李健的《假如愛有天意》《滄海輕舟》《春風十里不如你》是我喜歡的比較有代表性的幾首歌，他其他的幾首廣為流傳的幾首歌倒不是我經常聽的。一直認為《滄海輕舟》有一種很悠閒看透世事的意境，配上李健低沉的嗓音，很容易將人代入一種雲煙環繞，我自沉思的感覺。

這三個人都是用自己的真實感悟來演唱每一首歌，所以我都喜歡。

最喜歡許巍，他才是大陸唯一的音樂詩人，為人低調，作品首首經典，而且他的作品流行元素多，旅律優美，人文氣息濃，有蒼桑，有自由，有故事，有未來，聲線低音醇厚，高音清亮，直入人心，70，80，90後的手機，車上誰沒有幾首許巍的歌？朴樹也不錯，個性十足，看似漫不經心，實則悟透生活，平凡就好！不用嘶吼，風輕雲淡，娓娓到來！不喜歡李健，曲風單一，太軟，看似深情似海，其實唱得沉重，聽得壓抑！

許巍的歌很好聽，屬於那種有點蒼涼，有點撕心裂肺、感覺是在自己靈魂的荒漠裡高聲吶喊的搖滾風格。朴樹的歌清澈、單純，這源於朴樹這個人的個性跟內心：“出走半生，歸來仍是少年”這句話。簡直就是專門對朴樹說的。想當年，朴樹拿著一把吉他對宋柯跟高曉松說：“我給你們唱首歌吧”，於是就唱了《那些花兒》，當時就把宋柯給唱的淚流成河；後來朴樹又來說給你們唱首新歌，高曉松心說這回你不能再讓我們哭成那副狗樣子了吧。結果，朴樹唱了《白樺林》，高曉松跟宋柯又一次淚決長堤，由此可知朴樹歌裡那種文人的憂傷是多麼的撩人心扉！人生不如意十常八九，或憂傷、或吶喊都會很容易引起共鳴，所以他們的歌一直受人追捧，歷久彌香。

而李健的歌旋律優美流暢，曲風明朗輕鬆，加上健哥獨特嗓音的演繹，使得每首歌都美成一幅畫、雋永成一首詩，所以李健被稱為“音樂詩人”。又加上李健為人不爭不搶，淡泊名利，半入世狀態絕非是一般人可達到的境界。對家人負責，對愛人又小心呵護，堪稱一完美人生！人到中年，已少了很多的憤世嫉俗，心態趨於和平，願意接納一些輕鬆優美的音樂，所以個人比較喜歡李健的歌。

其實李健、李志和許巍是完全不同風格的三種人。

他們接近生命本質的東西是不一樣的，李健是溫情的，許巍是清澈的，而李志是隔離和孤獨的。

李健——潮流背後的音樂詩人

舒緩、乾淨，又是沉靜的，這大概是他給很多人的感覺。

比起音樂節的潮流，說他是一個音樂詩人，應該更是源於他自身的氣質。 理得整整齊齊的頭髮，穿著襯衣或毛衣，眼神總帶著一股深情又至純之感。

有人曾說他唱出來的歌，不管是什麼歌詞都能唱出一種莫斯科郊外的感覺。他唱的應該就是我們幻想的詩和遠方。

許巍——風裡的少年

一直覺得許巍其實是一個很純淨的人，他的歌聲裡從年少的持劍天涯，還是後來唱出一些道理，似乎這些都沒有改變他身上這股獨有的特質。

一如他在《故鄉》中唱，總是在夢裡看到自己走在歸鄉路上，你站在夕陽下面容顏嬌豔，那是你衣裙漫飛，那是你溫柔如水。

似乎這些年過去，他也還是當年站在夕陽下的那個人，回憶起來帶有一絲懷念和暖意，始終帶有屬於自身的一種清澈。

有時候很久不聽許巍，但在很多旅程途中，總覺許巍的歌很適合在路上。

李志——78年的倔強小夥子

說起這個78年的小夥子，從17歲開始聽他，就聽他在嘶吼。看著他窮困潦倒，無限懷疑，自尊和自信被現實肆意碾壓，他唱《梵高先生》，他說再不唱《梵高先生》。又看他漸漸起高樓，跨年演唱會一票難求。

這些名來利往似乎並沒有對他產生太大的影響，像是一個嚐盡黑暗的人，看見光明，顯得不可信，也能將其過得像水一般淡。

如他所言，你們現在喜歡的李志，和他的歌，是他一無所有的時候唱出來的，而那時歌也是歌，但無人賞識。 所以他和許巍不一樣，許巍嘶吼時，還是暖的，帶有愛。而李志不吼，低沉的唱著時，也是無盡孤獨。

三個人各有千秋，我更喜歡按照歌曲來喜歡

說實話，我比較喜歡朴樹的《平凡之路》在平凡之路我能看到自己的掙扎，和迷茫，唯獨那個旋律可以進入到內心深處，因為那個更不想平凡的內心的針扎和惶恐。

感覺這首歌就是在唱朴樹的歌壇生涯，在事業最巔峰的時期，朴樹是擁有很多榮譽的包括金錢。但朴樹突然歸隱就像歌詞中唱到的一樣，就像突然毀滅了一起，一切都轉眼飄散如煙。我們不知道他經歷了什麼，有墮落有掙扎，沒有方向，但他像野草一樣從沒有放棄重新找到了自己的方向。或許他並不是離開沉寂，可能是去尋找、發現一些更平凡的東西，這也是朴樹多年來一直的追求。

我們又何嘗不是在這個社會去掙扎，有時迷失了方向，有時惶恐，有時又不知道方向前進的道路。

個人喜歡朴樹多一點！

朴樹是一個非常奇特的歌手。他的旋律是民謠的，但是歌曲的內容以及他叛逆的性格卻是搖滾的。他的演唱技巧跟林憶蓮的等專業歌手比，顯得完全無技巧，可是他又是一種非常高階的唱法，樸素而不追求完美。他的歌在淺吟低唱，可是比汪峰式的吶喊和許巍式的忘我，更能刺痛聽眾的心。他很早就抵達歌壇的巔峰，可是朴樹有一種難以言述的憂傷，這種憂傷與許巍接近，但更跨越時代。

朴樹的歌很空靈，可是到了“平凡之路”，他從野花之處找到了內心的安寧。他的空靈，是一種曠世的孤獨，是深邃的詩與遠方。但朴樹的深邃，又與他的脆弱和不成熟交織在一起。他沉寂過十多年，經歷過創作源泉的枯竭。面對枯山水，他沒有像竇唯一樣找到新的音樂語言，將自己的心境與音樂一起放逐。朴樹依然選擇了精確的表達，這種更直接的路徑。

而且朴樹的歌曲是有力量的。少年意氣風發的時候，失落不如意的時候，告別的時候，再相遇的時候——與我而言，朴樹的歌不是簡單的曲調，而且一篇篇好故事。

【我曾以為我會永遠守在她身旁，如今我們已經離去在人海茫茫】

【我是這耀眼的瞬間，是劃過天邊的剎那火焰，我為你來看我不顧一切，我將熄滅總不能再回來】

【時光真瘋狂，我一路執迷與匆忙，依稀悲傷，來不及遺忘】

【就讓他們都去吧，隨著風遠遠去吧，讓該來的來，我們在這裡等待】

【人如鴻毛，命若野草，無可救藥，卑賤又驕傲】

【我曾經跨過山河大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙，我曾失落失望失去所有方向，直到看見平凡才是唯一的答案。】

【待歷經滄海，待閱盡悲歡，心方倦知返】

三人都是唱作人，都是高手，風格也不相同，都喜歡！李健近來平凡出現在綜藝節目，自己的創作也少了，特別是《好聲音》，個人覺得也暴露了他風格上的一些不足，他帶的歌手都唱他的作品，且都是在他的風格上打轉……許巍則是一門心思的堅持創作，從他新近的專輯熱賣可以看出他的受歡迎的程度，聽他的歌曲可以淨化你的心靈，讓你在喧囂、浮躁的現實生活中安靜下來。個人比較喜歡他的作品。朴樹相比於二人作品數目少了一點，《那些花兒》、《平凡之路》都不錯，但音樂層次上略顯單薄，旋律也似曾相識，《白樺林》、《那些花兒》的俄羅斯音樂元素太明顯了……

最喜歡乾淨，感性，純潔，又有點悲觀的朴樹，理想與現實間掙扎，他可以吶喊，也可以低唱，沒有太高超的唱功，卻總用樸實的語言，唱哭人，嘴角上揚，眼裡有光

朴樹好像一個死死拖住青春的尾巴不願長大的孤僻孩子，某種程度上也是不願和現實妥協的我們；

李健像一個長得帥唱歌好聽智商逆天的鄰居家的優等生，因為鄰家，所以心裡距離較遠；

許巍呢，他像一個陪你一起在城市裡闖蕩的朋友，理解你的辛苦與不甘，熟知你夢想中的“詩與遠方”，提醒你眼前的Sunny與春風，就是如此貼心，如此溫暖，讓你除了抱怨與罵街之外，學會接受，並學會愛。

時隔六年，許巍再次發行了新專輯《無盡光芒》。2019年1月份許巍在北京舉行了《無盡光芒》首唱會。

看完首唱會，最大的感受不是歌好不好聽，而是被許巍豪華的樂隊震驚了。（俗稱“藍團”）目前這個豪華的團隊，由八個人組成。這麼龐大的隊伍，在如今樂壇確實少見。有一次，許巍帶著團隊去廣州演出，當地負責接待的人，看到浩浩蕩蕩的一群人，嚇傻了，問許巍，怎麼帶了那麼多人，他憨憨地說：人多力量大嘛！在樂壇大名鼎鼎的“藍團”可不是因為規模而出名，而是樂隊的每一個人都是深藏不露的高手。首唱會結尾處，給了樂隊的每一個人獨奏的機會，簡直精彩絕倫，那才是首唱會的高潮。（據說因為這樣，大家更愛許巍了，以至於福州、深圳、上海等多站的演唱會一出來很快售罄。）御用吉他手：李延亮李延亮是許巍的御用吉他手、音樂總監。他是許巍每一場演出的參與者，也是許巍生命中不可或缺的好友，最苦的時候，他們一起湊錢住合租屋 ，“許少年“ 正是出自他口。韓紅的前男友，李延亮是目前公認的中國最好的吉他手之一。羽泉曾經說過，羽泉背後有一個羽泉，一個吉他手，一個鍵盤手，那個吉他手就是李延亮。他曾經還在《我是歌手》上助唱老狼。一身皮夾克、黑墨鏡，搖滾範十足，可以說他是整個樂隊的氣場王。天才鍵盤手：王文穎人稱“貝貝”的王文穎很早就跟王菲、朴樹、齊秦等歌手合作過，後來與竇穎結婚（竇唯妹妹），成了竇靖童的小姑父。雖然相差15歲，貝貝偶爾會在微博分享和竇穎的日常，非常有愛。許巍第一次見到22歲的貝貝，就稱他為“天才鍵盤手”，很快拉入“藍團”，成為其御用鍵盤手。2015年，貝貝跟著許巍一起去英國旅行，觀看一個英國樂隊演唱，只聽了一遍了貝貝，立馬能跟著對方樂隊一起演奏。臨別時，對方邀請貝貝留在英國發展。許少年趕緊說： “貝貝在中國是最貴的，你們請不起” 。。。演唱會上，修長手指撥動鍵盤的貝貝，華麗又性感，充滿爵士的味道，一身校服和頭上的毛線帽，成了會上的時尚icon，歌迷們看了紛紛線上求同款。安靜的吉他手：靳松整場首唱會，最令人驚豔的竟然是這名叫做靳松的新吉他手。靳松之前是做電影配樂的，後來被許巍“哄騙”過來。相信許巍《無盡光芒》巡演回來，靳松一定會人氣大增。他是全場最安靜的吉他手，也是最有吸引力的人。他彈奏的時候非常安靜，不搖頭晃腦，炫技抖腿，也不苟言笑，高冷範十足，但你會感受到一種古典優雅、靈性之美。尤其是他彈的《夕陽中的城市》的前奏那段，如驚鴻一現的仙子，琴聲仙氣怡人。在現場，就有歌迷問“那個長頭髮的吉他手是誰？”，線上幾乎所有《無盡光芒》的影片下面都有人在談論他，不過靳松無名指上明晃晃的戒指已經宣告天下：他已英年早婚，目測一大批粉絲會暗自傷心。看完你會發現這不是許巍一個人的演唱會，而是整個團隊共同的演出，每個人都有演奏的空間。也許這也是那麼多業內頂尖的人願意跟著許巍一起玩音樂的原因。酷似“馬雲”的鼓手：龍江浩一眼瞅過去，這個帶著墨鏡和紅帽子的太像馬雲了。所以有網友說：許巍果然膨脹了，三把吉他手兩個鍵盤手就算了，還讓“馬雲”戴個紅帽子給他當二鼓手。不過，這位哥們還真不姓馬，他叫龍江浩，曾經和劉歡、李榮浩、李泉竇合作過，是一位非常專業的鼓手。“藍團”還有從謝天笑團隊挖來的才華橫溢的鍵盤手張彧（yù），有著“西南鼓王”之稱的盛雄軒，喜歡黑人音樂並且經常給許巍普及黑人音樂的貝斯手張塞龍，以及有過技術一流的的吉他手劉桐。看完你會發現這不是許巍一個人的演唱會，而是整個團隊共同的演出，每個人都有演奏的空間。也許這也是那麼多業內頂尖的人願意跟著許巍一起玩音樂的原因。新專輯中，他用《為了告別的聚會》迴應第一張專輯中的那首《在別處》，他又用《無盡光芒》迴應了《路的盡頭》，他最後用《夕陽中的城市》迴應了之前的《空谷幽蘭》。《無盡光芒》整張專輯10首歌中，共出現了24個“愛”的字眼。你會發現許巍不再搖滾吶喊茫然與孤獨，也不在執著於老莊的*《無盡光芒》整張專輯10首歌中，共出現了24個“愛”的字眼。你會發現許巍不再搖滾吶喊茫然與孤獨，也不在執著於老莊的dkylu超凡脫俗，他重新回到了人間，身上沾滿了煙火氣，你非但不會拒絕，還會感嘆如此美好溫暖。許巍說，20多歲的自己和很多人一樣渴望成功，希望自己能出人頭地，才有那張《在別處》的專輯；40多歲的自己，看了很多傳統文化的書，就想成為音樂大師，想名垂千古，所以有《世外桃源》、《空谷幽蘭》這樣的音樂。後來他看到《我在故宮修文物》，看到那些師傅們一輩子認認真真踏踏實實的工作，大受感動。現在的許巍只想踏踏實實的生活，踏踏實實的做音樂。所以他在《無盡光芒》的專輯文案上引用了羅曼·羅蘭那句話：“生活中只有一種英雄主義，那就是認清生活的真相之後依然熱愛生活。”這是他六年來的感悟，也是他想透過音樂傳達的心聲。

整張《無盡光芒》專輯裡，我最喜歡的兩首歌是《無盡光芒》和《夕陽中的城市》，尤其是《夕陽中的城市》這首歌尾部，“藍團”的每個人一段solo，太精彩了。分享給你們。

個人比較喜歡朴樹。

音樂怎樣不予評價，畢竟不專業，也沒有不懂卻裝得很懂的勇氣，僅從幾個細節側面表現一下朴樹在觀眾心目中是什麼樣子的。

1、特立獨行的個性，不討厭卻討喜：

“即使全世界都變得喪心病狂，全世界都去搶銀行，我也不會像他們一樣，一如既往。”

朴樹在演唱會最後說了這麼一句話，超過一萬人的工人體育館像熱鍋中的花椒，沸騰不已。全場雷動中，觀眾們聲嘶力竭地喊著“再來一首！”。朴樹像以往任何時候一樣，雙手握著麥克風，站在舞臺上，安靜的看著眼前這群愛他的歌迷。

無論歌迷、媒體人、圈內人，幾乎所有人都愛他，甚至心疼他，因為他有種乾淨的特質。他低調、內斂，卻又純真、誠懇，有自己堅持的個性，卻從不讓人覺得討厭，反而更喜歡。

2、樸實，誠懇：

他穿一件圓領白T恤，袖子挽起，修長的手熟練地撥動琴絃。他剪了短髮，臉龐還是那麼帥得深沉，即使在歲月的洗禮下滄桑了不少，也還是遮蓋不住他如孩子一般的純真。

在生活中，他抽中南海，會撿掉在地上的煙，但不隨便丟菸頭；他不喝酒，更喜歡喝水和咖啡，喜歡吃什麼，就會一連吃好幾個月；他衣著隨意，不挑牌子，但隨便怎麼穿，都能穿出一種獨具風格的氣質；他接受採訪從不隨意聽從記者安排，想說什麼就說，不想說，怎麼問也不會說；他拍照從不輕易聽攝影師擺弄，不換衣服，不擺造型，不假裝笑，但每次封面出來，都很有型；他寫歌總是發自內心，要麼寫，就寫真實感覺，要麼就不寫；他父母都是北大教授，從不干涉兒子的決定，朴樹一開始不想考大學（能上北大），父母希望他考，就考了首都師範大學，不到兩年就朴樹在退學，父母沒幹涉，甚至朴樹在03年後好幾年時間裡，都不知道他在幹什麼；朴樹的妻子很漂亮，她喜歡他的才華和誠懇，一起開過小店，日子簡單充實；韓寒喜歡朴樹，喜歡他的誠懇以及淡泊名利，在高曉松眼裡，朴樹一直是個Sunny男孩。

沒想到現場會來那麼多人，近乎座無虛席，甚至有來自很遠的其他城市的歌迷，來赴朴樹一面之約。

離演出只剩兩分鐘，全場呼聲不斷，有人大聲提出：“來一首《送別》吧！”。剛剛把吉他放下的朴樹正在喝水，他前幾天排練時把嗓子唱壞了，演唱期間需要用水來滋潤嗓子。他拿著麥克風，一如既往的姿勢，二話沒說，用“長亭外，古道邊”開了頭，然後將麥克風遞向觀眾，全場一萬多人，開始齊聲歌唱。

這種情形在這個夜晚至少出現過七次。在《且聽風吟》的時候，在《白樺林》的時候，在《旅途》的時候，在《我愛你，再見》的時候，在《Colorful Day》的時候，在《生如夏花》的時候，在《那些花兒》的時候。大多數時候，觀眾們只是安靜的聽，揮舞著熒光棒，努力穩定著手機，攝錄每一個片段。而朴樹則在臺上安靜地唱，細聲地說話，從容地彈奏。但當這六首歌曲的旋律響起時，所有觀眾像心有靈犀一般，不約而同地唱起來。在《那些花兒》的吉他旋律剛剛響起時，全場歡聲雷動，朴樹也像心有靈犀一般，將麥克風放在頭頂，全場萬人齊唱：“那片笑聲讓我想起，我的那些花兒，在我生命每個角落，靜靜為我開著……”。

4、給予了一個集體的青春記憶：

熒光棒細微的燈光下，有人已經淚流滿面。這種萬人齊唱場面足以令每一個置身其中的人感動，而這種感動，源自朴樹一如既往的誠懇，更源自那些與青春有關的記憶。一萬人的心有靈犀，是朴樹用最觸動人心的旋律與歌詞，觸碰到了每一個人的青春記憶。在最美好的年華里，朴樹曾用乾淨純粹的聲音溫暖了很多個或孤獨或喧鬧或痛苦或甜蜜的夜晚。

5、音樂才華：

朴樹出道17年，兩張專輯，加上部分單曲，總計26首歌。人們說他所有歌湊不出一場演唱會，才請了之前的張懸以及這個夜晚的戴佩妮，組成樹與花。

但現場的觀眾會告訴你：有的歌手，唱了一輩子歌，記住他的寥寥無幾；有的歌手，即便只唱幾首歌曲，都能讓大家記住一輩子並喜歡一輩子。

他的音樂才華在這場演唱會里展現的淋漓盡致，不是嗓音，而是每一首歌曲的改編，讓那些過往旋律聽起來還是那麼新鮮。

朴樹的令人歡喜，在於他的誠懇，對人，對音樂。也在於他的純粹與個性，只用自己的方式愛這個世界，並用心為這世界創造音樂。

三位個人都比較喜歡，只是風格不同，許巍的搖滾讓人熱血沸騰，李健的抒情讓人沁人心脾，朴樹的民謠卻讓人感動和難忘！

這三位，我都喜歡。最喜歡的，是許巍。

一、許巍的音樂成就比李健和朴樹都要高。

我個人認為，幾十年的中國大陸華語流行樂壇，許巍和汪峰的音樂成就最高，高過崔健和劉歡。在許巍和汪峰之間，我更傾向於許巍。這二人的經典作品，都是有三十首左右。

二、許巍的音樂風格，比李健和朴樹更出世

我個人，更喜歡一些具有靈性的事物。比如，許巍的《空谷幽蘭》，我超級喜歡，它很具有禪味。他的《藍蓮花》《天鵝之旅》，讓人很難不喜歡。

李健的《綻放》《滄海輕舟》《貝加爾湖畔》，我也很喜歡。

朴樹的《平凡之路》，我也很喜歡。但他的別的歌曲，在我的心目中，最高的只能打80分。《平凡之路》是88分左右。

三、許巍是三人之中，唯一的真正百分之百以音樂為生命的人

這一點，很明顯。

你什麼時候見過許巍跑出來做音樂綜藝節目？

他所想表達的，都在他的歌曲裡面。

許巍，他還在成長，他還在創作……

這三位歌手都是非常優秀的歌手，他們的音樂風格也是各有各的特點

先說許巍，許巍是偏搖滾風格的歌手，他的許多歌曲都真實的表達自己的心境，他曾獲得過許多這方面的獎項，比如：最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌手獎等，最喜歡的許巍的歌曲是已下幾首：《故鄉》《生活不止眼前的苟且》《旅行》《情人》《時光》《藍蓮花》

再說朴樹，朴樹的音樂更像是一片森林，幽暗、雅緻、蔥籠同時煥發著純真原始的生命力，他的歌曲真摯動人，朴樹的歌曲有流行搖滾的也有民謠，最喜歡的朴樹的歌曲是已下幾首：《平凡之路》《送別》《生如夏花》《清白之年》《獵戶星座》

最後講下李健，李健給人的感覺就是“音樂詩人”的感覺，看到他的第一眼，聯想到的詞就是儒雅，李健的音樂作品都含蓄而簡潔地表達著他對家鄉、親情、愛情、理想的的思考，歌詞樸素，演唱優美動人，李健的歌裡有民謠的簡潔，卻比民謠華麗，有流行歌曲的流暢更雅緻，他的歌既可以做民謠又可以當做流行音樂。最喜歡李健的歌曲是：《門》《父親寫的散文詩》《貝爾加湖畔》《不期而遇》《一切剛剛好》《無煙之火》