影樓後期的設計與設計定位

DESIGN”,英文設計的意思。這個概念很多人都知道，尤其相關設計領域的設計師們。這裡我們不談概念，化繁為簡綜合一個概念，既有意識的創作。接著我們來研究影樓後期的婚紗、（包括古裝、禮服、外景）寫真的設計，究竟從何凸現這個行業的設計屬性，創造其獨特性，用更專業的視角去設計，並把她應有的文化內涵表現挖掘出來，豐富時代文化才是我們設計的使命和方向！

設計是“實用藝術”，設計的生命和魅力在於創造獨特，她是文化，必有其文化屬性，這裡我們把文化分三個層面，既信仰、文化和本能。同時文化也有民族的、世界的、亦有區域文化，區域文化往往透視出人們欣賞、使用文化的差異。所以實用藝術滿足的多是文化需求！我們從這裡定位，找出文化的“區域性”時代元素與個性，也就解決了客戶的欣賞要求，就是客戶來我們這裡，用攝影記錄了他們對文化的認知，理解，設計後的照片則滿足完成了他們對藝術的認同和本能需求！同時這個也深深的印上了本區域文化的特有元素！而設計師應從文化差異、解譯客戶的心理出發進行有差別的設計，即凸現區域文化，融合外來文化、或者充分使用外來元素與本區域形成欣賞、效果差異來“豐富本區域”的內涵，並根據“客戶”的不同心理，個性要求進行設計，因為設計的出發點和歸宿點都是“人”！

理解這些設計的深層原因後，讓我們站在文化差異的角度，進行定位設計，來研究像冊的設計和組成。首先設計師應該看到婚紗設計大勢趨向寫真化。這裡著重研究目前的大眾設計需求，首先，設計師應統攬一共有多少照片，並按類別分，同時儘量瞭解攝影師的意圖，從設計的構圖、呼應、意境提煉，表現效果、形成風格、色彩和聯想等方面入手。其次，從像冊的結構，冊子規格包括設計後的作品排序來構想，完成“客戶”的欣賞要求，吻合其個性表現。其三，充分使用“文字”字型與內容結合畫面表現不同的意境，風格，來表達不同階段客人的感情發展，記錄其對生活的憧憬，對愛情的承諾！例：“生而相隨是生命對生命的承諾，形相攜心亦隨”，“或一路春夏秋冬的戀曲，伴著風猶在夢裡，走出我倆的夢，走進屬於你我的世界”！從文學的視角提煉一個永恆的愛情主題，讓客戶找到一種似曾相遇，又急於得到的感覺！第四、表現豐富，把人們對數碼的認知透過我們的設計表現出來，呈現給“客戶”一個構圖完美巧妙、色彩亮麗豐富、意境深遠準確，個性獨特時尚的婚紗數碼像冊！五、有條件的可以建議客戶各種服裝都做一本，在形狀規格、特異效果方面與客戶溝通協調！甚至像冊的形狀都個性十足！同時在每款像冊中加進一定比例的特效處理，甚至另類表現效果！讓我們的設計得到客戶的理解認可，對我們的服務滿意，進而在輕鬆中“買單”。實現我們設計的定位和價值，完成一次精神和心理的旅行！

這裡我們再瞭解一種方案，其中包括個性的設計個案，甚至一對一的設計策略，隨著文化強國的發展，國際國內文化藝術的密切交流和資訊傳遞的快捷，尤其網路、旅遊文化的不斷髮掘，公眾對文化的認識、欣賞鑑別能力將快速提高，這時，再使用“模版設計”，只能滿足部分客戶需求，或者是影樓一廂情願的事。專業的研發設計機構，個性十足的自由設計師作品都將豐富我們的欣賞視野，猶如穿衣的個性一樣，婚紗像冊設計同樣不能批次生產。個性不能複製！你可以站在“王府井”和廣州的“北京路”觀察人們的著裝，找不到重複！這也是人們欣賞的個性和差異所決定的。同時這個情況是影樓後期必須認真面對的，更是我們設計師的使命和課題！所以，設計師不僅要用高度的責任心去工作，還要用商業的“藝術”眼光去審視我們的作品，是否是時尚的，記錄了多少時代音符，能否傳承幾許這個多元文化階段的專業視覺元素！是每位後期“設計師”的工作和任務。也是設計師設計定位的註解，只有定位的準確才有準確的表現形式。

“世界上找不到完全一樣的兩片綠葉”。是從這個角度解譯世界上沒有完全相同的兩個精神世界，即使是外形很象的孿生姊妹。這是已經證實的，那麼，我們若批次生產 “藝術品”，上帝會買單嗎？就如裁衣、化妝，不同的工藝和程式才會有適合不同客戶的效果，讓上帝滿意，認同我們的“設計品牌”，同時變成我們的忠誠客戶！設計師要了解學習民族藝術史，獨到的欣賞，鑑別並把特有的符號進行“時尚”包裝，因為文化是有時代性和生命的，充分掌握運用時代的元素進行設計定位。並從心理學的角度判斷“客戶”的欣賞要求，分析與其性格吻合的素材，其實已完成了個性的“設計”。例如：運用“古裝做載體”尤其唐裝來拍攝，設計，選材定位準確，吻合人們對盛唐的回憶，激發大家的民族情節！是文化傳承的方式與佐證！像冊如果全是唐裝也不叫“藝術”，就如天天吃燕窩，沒了味道，“民族的借鑑了世界的後成為更民族的，世界因為有了‘民族’的亦更豐富”！所以，日本和服、韓服、印度服或牛仔褲都可以成為設計的元素！就象一臺晚會，通俗歌曲演唱中間，加入一段新疆的“馬蹄打奏”、或印度舞、觀叢不僅眼睛一亮，而且晚會將耐人尋味，意猶未盡！“今天的票值”欣賞者會欣然買單！亦會盼下一場演出。說明導演有水準，“定位準確”。

其實我們的後期設計是呈現給客戶的最後產品！“她”不僅要讓客戶“高興買單”，還要有再來消費的慾望，不僅自己來，還會告訴朋友也要來！這樣設計的定位叫“酷斃了”！誰做的創意，老闆請他喝從“月球帶回的礦泉水”。總結一下：定位準確是影樓自己市場、營銷、風格定位準確，基於此才有了自己獨特的設計風格及品牌知名度，設計是一個大領域！仁智任憑說，婚紗後期設計是其中的一支多彩奇葩，我們從平面、廣告、建築、環藝、景觀、展示等領域吸取靈感，借鑑其元素、學習其構成、表現形式和設計思維！只要贏得了市場認可，客戶忠誠，只要搏採眾長，用時尚的設計手法表現了藝術的美質，讓客戶在欣賞時感到濃濃的文化氣息，在設計論壇中有我們的身影，也就完成了設計賦予我們的使命。這就是我們的定位！話外：把合適的素材用合適的方式表現在適合這些素材的物件身上就是成功的設計，設計出適合客戶的模版同樣是合格的設計，只要使用時按自己的思維融入到適合表現的物件，也是成功的數碼人像設計！

設計應該去設計市場和需要，設計一種文化，並用這種文化引領改變人們的思想，專業欣賞高度，讓設計把世界變的更多彩，這才是設計的使命、境界和方向！

我覺得這得看你的照片是做什麼用的，我偏向於原片直出，自己儲存自己看我覺得儘量不從後期角度去拍，但如果是客戶要的，那最好還是後期一下，畢竟這是個講究顏值的時代！

我覺得這個提問本身似乎值得商榷，似乎有點先有蛋後有雞還是先有雞後有蛋的死迴圈之嫌。其實就像雞和蛋，兩者是獨立存在的，但又有相關性。攝影也一樣，前期拍攝是基礎，後期是錦上添花，前期拍攝時候儘可能做到曝光、對焦精準，片子自然不會差到哪裡去，再加適度後期，更會出彩；反之，一張虛焦的照片，即便你在拍攝前再有後期的想法，最終成片也是不盡如人意。只能說兩者是相輔相成。

攝影與後期，我認為其實兩者並不矛盾，要看你所處的位置與身份了。這兩者是和諧統一的，兩個角度都沒錯，問題出在於分工與立場不同。

（攝影包括前後期，一張好的照片離不開前期拍攝與後期製作，這是我前幾天拍的，不擅長後期，但是這是修過的）

我認為，從很大程度上來說前期拍攝與後期製作是攝影的完整內容，攝影包括拍攝與後期兩部分。

所以，不管是從攝影的角度考慮後期還是從後期的角度考慮攝影其實都沒有問題，因為前期拍攝與後期製作都屬於攝影的過程。

當然了，不是所有人都懂得攝影的前期與後期，比如我就不擅長後期。

（原片，雙重曝光，前期拍攝時沒想到後期豎構圖效果更好，所以只拍了很構圖的素材。這就是不考慮後期構圖的反面案例。）

我以前沒學攝影以前從沒摸過相機，也沒學過美術和數碼設計，所以既不懂拍照又不懂後期數碼製作。

後來，機緣巧合進影樓學習了攝影，又沒來得及學後期，所以後期製作水平很低。

專業的攝影人一般都比較全面的學習過攝影理論與技術，因此前期拍攝與後期製作都是相對全面的，不存在“從攝影的角度考慮後期或者從後期製作的角度考慮攝影”這樣的問題。他們有條件的話都是整體考慮的，拍照的時候會考慮後期製作的需要，後期製作時會從拍攝的想法指導修圖。

之所以有這樣的問題，多半是像我一樣的非專業攝影人和沒玩過攝影的數碼師。

許多人都沒有進行過專門的攝影專業學習與培訓，所以往往將攝影的前期拍攝與後期製作分開來。

許多商業攝影出於商業拍攝需要將攝影的前後期分離，從而使攝影可以像工廠流水作業一般生產影象產品。因此，商業攝影中經常出現前期拍攝與後期製作分開的不同分工，攝影師專門拍攝，數碼修圖師專門修片。

因此，才會有了“從拍攝的角度考慮後期與從後期製作的角度考慮拍攝”這樣割裂攝影的問題。

專業的攝影人是不存在此類問題的，因為他們都是整體考慮攝影的前後期的。

作為業餘攝影人與數碼師，我們的身份和職位的不同會導致我們看問題的差異。

站在單純的拍攝者來說，拍照時要從後期的角度考慮是有必要的，比如寧欠勿爆；站在數碼師的角度來說，從攝影的角度修圖也是必要的，比如光線的方向，景深與層次等。

（寧欠勿爆，這是膠片時代的攝影原則。從後期角度考慮拍攝是有必要的。我的這張雙重曝光很欠曝吧，不過後期還能調回來，要是把書本爆掉了，那就拉不回來了。）

我曾經在影樓學習過婚紗攝影，我就曾經見識過因類似問題導致攝影師與數碼修圖師的互掐的情況。

數碼修圖師說攝影師拍照時不注意照片到處穿幫，修圖師修片是到處給攝影師填坑。比如，室內拍攝時穿幫的墊板，室外拍攝時多出的遊客等。修圖師被攝影師的坑害慘了，光填坑工作量就大得不行。

攝影師批數碼修圖師不會修片，數碼師住的片將攝影師的光線都修平了，將景深與層次都修沒了。光線、氛圍、層次，這些修圖師也要注意，要從攝影師的角度考慮。

所以，攝影師需要會後期，數碼修圖師需要懂基本的攝影。不管是從攝影（拍攝）的角度考慮後期製作，還是從後期製作的角度考慮拍攝，這兩者其實並不矛盾，而是和諧統一的。

歸根到底，還是一句話：攝影包括前期拍攝與後期製作。因此，不管是前期拍攝還是後期製作都應該從整體上去考慮。

作為攝影愛好者，我們不一定能將攝影玩得得心應手，拍照技術與修圖技術不一定要面面俱到。但是，如果想走職業化攝影的路，我認為攝影的前期與後期都要會。所以，拍照的要懂些修圖，修圖的也要了解攝影，這都是對的。

（雙重曝光，會修圖的人都不屑於像我這樣拍了！我是不擅長修圖，所以只能依靠雙重曝光實現我的想法。）

不管是以前的膠片時代還是現在的數碼時代，攝影都是有前期拍攝與後期製作構成的。以前膠片時代的後期修圖就暗房，現在叫修圖，區別不大，只是側重與佔比有所不同而已。

從攝影的角度考慮後期，還是從後期的角度考慮攝影，這是一個很有趣的問題，從什麼角度去考慮攝影與後期？

從攝影的角度考慮後期，還是從後期的角度考慮攝影？

看似兩難的一個問題，其實換個角度去思考就沒有問題了，或者說這個問題就不存在了。

首先，從攝影的角度考慮後期，或從後期的角度考慮攝影都沒有問題，都是可以的，正確的。

其次，這個問題本身就有一個問題，這個問題就是把攝影和攝影后期完全分割來看了，把攝影和攝影后期當作兩個問題。

所以，只要把攝影與後期當作一個完整的整體，不分彼此，那麼問題就不存在了，需要從攝影的角度去後期就是後期為前期服務，需要從後期的角度去考慮攝影，那麼拍片就是為了後期創意拍攝素材，就是這樣的道理。

說實話，我本人從來沒有考慮這個問題，在我們拿起相機時首先你要知道你想拍什麼，你在拍什麼？你的主體在哪兒？你想怎麼樣來表達這個主題。這樣你才能想到你要怎麼樣構圖、後期用什麼樣的色調。

有人說玩攝影一定要懂後期，這個真的沒有先後之分，有時候我們分現一個主體，腦子裡立刻會去想象，這個主題用某某色調錶現出來一定比較有意思比較好看，比較能吸引觀眾的眼球。

但也有時候，會先看到一個不錯的場景，設計一個不錯的構圖，然後在拍攝完成後選片的過程我們才會考慮後期要怎麼設計怎麼修片。

實際上出發點不一樣，導致你對前期和後期的思考順序也不一樣。

另外在攝影藝術的表現上，也是不分順序的，有時時候我們拍的片子，直接出片，不考慮後期，只要運用好了光線和構圖，在相機上進行色彩色溫的控制之後，就可以出片。但是有時候，拍完之後我們會發現這個片子的色彩構圖有些牽強，然後我們就不由自主的會去考慮後期如可補救和調整。

所以這個問題可以忽略，你可以把重點放在如何拍出好的片子上去。

從攝影的角度考慮後期？還是從後期的角度考慮攝影？

很榮幸來參與回答這個問題。

當下是數碼攝影的時代，後期製作本身就是攝影中的一個環節。我覺得無需把它們拆分成兩個部分，而是要合二為一，看作一個整體來對待。這樣就不會存在攝影角度，還是後期角度的問題了。

作為一個成熟的攝影人，當你看到某個場景，想用相機把它記錄下來的時候，我相信，此時你的腦中已經有了一幅大概的成品圖了。然後你會按照想象的效果，尋找拍攝角度，強調光影效果，追求色彩還原。這個所謂的“想象中的效果”，其實就是包括了前期拍攝和後期工作的。你在前期所做的拍攝，和在後期所做的潤飾，基本上就是在還原你當時腦海中的印象。那麼在此時，攝影和後期是並存的，同樣重要，沒有必要分開來看。

如果就問題而言，一定要分個角度，那麼這種問題也是因人而異。你的攝影技術紮實，基本上能透過手法便顯出自己的想法，那就可以從攝影的角度去考慮後期，照片拍回來，需要做的工作就是按照自己想法，強調照片內容就行了。如果攝影水平一般，但是後期水平很好，那就可以從後期的角度去考慮攝影。因為你擅長後期，你眼前的場景，可以利用軟體在電腦上進行還原，也行。不管是個什麼角度，最終還是要看照片效果，能把照片處理好就行。

但是我個人的觀點還是建議把攝影和後期算做一個整體來考慮，二者不可分割，三分拍，七分修，相輔相成，共同打造一張好照片。

從攝影的角度考慮後期，在按下快門的那一刻就應該想到 成片如果進行後期 尤其是對焦點減少的相機 對焦點無法達到想要的構圖時 要留出二次構圖的空間

覺得這不應該當做問題提出來，有點黑白倒置的感覺！

這個問題可以用畫畫去比喻：是為了畫完畫去修改而去畫呢？還是為了修改畫而考慮如何去畫畫呢？

過去膠片攝影為主流時代，黑白膠捲的沖洗，印相，放大基本上都是攝影師自己去做。彩色膠片因為操作較為複雜且技術要高，都是送圖片社專業製作。這個時候的黑白照片後期，只是控制反差、高低調的控制、強制顯影等比較簡單的後期。彩色照片後期也就校色

。

照片如果拍攝時儘量把不利因素克服掉，這樣照片就比較完美，免去了麻煩的數碼後期。雖然現在各種後期軟體非常多，操作也方便。但後期也不是萬能的，過度的後期會讓照片失去原有的真實性。

現在的新聞照片也好，參加大型影展影賽也好，照片只允許調整些影調，反差的簡單後期。如果喜歡攝影，功夫在攝影多下工夫，後期應該是錦上添花事情。

首先表明下我的觀點：這兩者不衝突，是相輔相成的。

眼下是一個數碼時代，不管是專業的數碼單反，還是日常的手機攝影，不管是業餘愛好者，還是專業攝影師，我們在拍攝之前肯定是會在腦海中有一定構思，對於即將呈現的畫面有一個想象，而這個想象的畫面要實現，是需要我們前期的拍攝和後期的修圖來配合才能實現的。

有很多人有一個誤區，認為攝影就是前期拍照就可以，做後期的都不算。但這完全是不對的，攝影是一個前後期結合的過程，眼下主流的單反器材中，沒有任何一款的直出圖能夠跟我們要的效果完全吻合的，甚至有些機型的直出圖是慘不忍睹，而後期就能很大的彌補機器本身帶來的不足，讓我們的拍攝得到一個很好的展示。

因此，在這個問題上，還是堅持兩者都要一起考慮，相輔相成才能達到一張完美的攝影作品。