1，我欣賞的畢加索肖像照，穿著海魂衫的西部牛仔，叼雪茄，看著左輪槍的眼神既冷酷又得意。十幾歲就到巴黎闖蕩的畢加索就象一個發現新大陸的牛仔，左衝右突，不尋常法，硬生生打出自己的天地。

2，畢加索13歲時的作品《第一次聖餐》，選這幅作品，是想說明大學油畫教授的爹，培養出一個傳統技法嫻熟的天才，以及那個時代宗教畫站占主導地位的時代背景。

3，題主所言的《威廉伍德》肖像。這幅作品作於一戰期間，畢加索開創了一個畫派叫立體派，威廉伍德是一位來自普魯士的畫商，擅長髮掘潛力股，畢加索就是其投資的最大潛力股之一。兩人成為好犮，這幅作品頗有幾分黑火藥炸燬的哥特式建築殘片拼湊的人像，雖然破碎，但還看得出原型，與一戰留給人的映像倒有幾分相似。

4，《歐嘉的肖像》畢加索的第一任妻子，俄華人。一戰的結束，溫馨的家庭，讓畢加索這個畫壇牛仔重回古典主義軌道，但畢竟是牛仔，對宗教己失去了熱情，取而代之的是對世俗生活的熱望。粗胳膊壯腿的平民，成為他的主要繪畫物件。如《海邊的兩個女人》。

5，畢加索的後期作品。第二次世界大戰，使畢加索的田園夢徹底破碎。人類的愚蠢使畫家的筆越來越狂燥而扭曲，唯如此醜陋才能透視人性貪婪，虛偽，愚蠢的真實。

6，威廉伍德的照片。

《威廉·伍德肖像畫》（Portrait of Wilhelm Uhde）是畢加索1910年春在巴黎完成的一幅分析立體主義風格的作品。這幅布面油畫寬60釐米，長81釐米，目前由私人收藏。

威廉·伍德是一名生活在巴黎的德國畫商，曾在德國和義大利學習藝術史。伍德眼光獨到，非常樂於接受新的藝術觀念，他從1905年起開始收藏畢加索的畫作，收藏的第一幅畫是畢加索1901 年完成的《浴盆》（Le Tub）又名《藍色房間》（見下圖），當時只花了10法郎。

來看看畢加索為伍德完成的肖像畫：整個畫面是跳動的，被分解的伍德與象牙色和銀灰色背景相互交融。畢加索把伍德充分結構、重組，但仍然可以看出人物的相貌特徵。

這是“分析立體主義”的階段，年代大約是在1909年至1911年，這是立體主義最晦澀難懂的階段。雖然每幅畫都有標題，人們卻很難從畫面中找到標題相關的物象。色彩的作用在這裡被降低到最低程度，畫面上只有單調的灰、白、黑、棕。

我們再來看看畢加索這一時期其他的作品。你能認出畢加索畫的是什麼嗎？

這麼看來，《威廉·伍德肖像畫》還算是辨識度很高的一幅作品了。有意思的是，在這種極端分解和重組的繪畫過程中，畢加索還堅持請模特，讓模特坐在那裡一動不動，擺上三四個小時的造型，以便他創作參考。