所為的創造就是指要所突破，要原創性，唯一性。製造是大批次生產，相當於不斷重複，作為攝影，應該就是指模仿別人的意思吧！，就目前中國攝影愛好者來說，達到數以十萬計、百萬計、甚至千萬計的人，而目前國內景點雖說眾多，但與攝影愛好者相比那肯定是小巫見大巫，因此當某一景點的某個機位拍出的照片得到大家的認可，那該景點攝影愛好者蜂擁而至，每年該景點的類似照片達到數以十萬、百萬計算，我想這就是題主所說的是製造吧。不過作為攝影小白，要提高水平，必須要經過這個階段，透過模仿，慢慢理解，深入消化，再有所創新，日益提高，全新創作。我想即使大師在攝影成長史上都會經歷這個階段的。最經典的是霞浦楊家灣的老太挑水桶、老大爺牽老牛，走在大榕樹下，旁邊放著一堆柴火冒著煙，老漢身上帶著擴音裝置，讓“攝影師們”各就各位，嘴裡喊著攝影師準備，老漢老太慢慢走來，接著老漢又喊出開拍，噠噠噠，噠噠噠，噠噠噠，幾百只相機高速連拍，走過五米，結束第一次拍攝。再來一次，重複著上一次的步驟，半小時時間到，本次攝影結束，第二批攝影師進場進入機位，聽從工作人員安排，第三批攝影師場外等候。他們每天週而復始同樣工作著，並快樂著。當小白們成為一名原創性的大師時，已白髮蒼蒼，無足夠的體力支撐，拍不了了。其實攝影是種自我淘醉的過程，沒必要去指手劃腳，人家愛怎麼玩就怎麼玩，只要不違法，自娛自樂，又不是要靠攝影賺錢過日子，那些原創性的作品也不是每個攝影師都能做到的。當然每個攝影師也在夢想著能原創性的作品，這是作為攝影愛好者所追求的，你說呢？

1、攝影是一個人人都能操作，省時又省力的活，只要按快門，技術性的事情都交給相機來自動完成。僅僅是用鏡頭對準物體，就能拍出成像完美的照片。手機、網際網路的日臻完善，隨時隨地拍照成為現實，上一秒拍照上傳，下一秒就能被成千上萬人瀏覽。攝影器材層出不窮，器材黨的標配：手機、單反、無人機。成千上萬的照片已裝不下一張儲存卡。

攝影創作重要的不是器材、技術，重要的是鏡頭後面的那雙眼睛。現實中很多攝影愛好者沒有認識攝影與攝影創作的區別，更多的注意力集中在器材上，攝影過程中更換不同焦段的鏡頭，使用不同的器材，對選景、構圖、主題卻不夠重視。往往是拍了一大堆照片卻選不出一張，總是覺得少了點什麼。

其實對於攝影創作來說，攝影器材只是工具，是畫筆，是刻刀。人的思想和藝術修養才是攝影創作的關鍵。

攝影過程中，不要貪大求全，更不可能一鏡總攬天下美景。學會用眼睛發現美，用思想去解構生活，你才能創作出好的攝影作品。

創造和製造很好理解，創是指發現研究生產新事物或者是新觀念，製造則是在沿用成熟的模式繼續生產。

就攝影而言現在的擺拍實在是太多，圖一：看似最精彩的一張其實擺拍出來的，放個魚簍在水裡裝好魚，一群人架好相機鳥一俯衝時快門聲不絕於耳。最後大家一比較 大同小異，當然我也不反對擺拍，大家都是娛樂嘛無傷大雅就好。但是我討厭和反對憎恨一些具有破壞性的拍攝，例如為拍鳥起飛瞬間，打石頭故意驚嚇，最過分的是為拍老鷹捕食，把小動物用釘子訂在固定地點等行為。

圖二：同樣是擺拍，但其難度比圖一要多一些創造元素，找到合適的自然光以及補光。

圖三：手機抓拍 孩子看著白雪公主這羨慕的眼神一瞬間，我連忙拿出手機抓拍，雖然畫質光線不能完美，但她們四目相對 小女孩對白雪公主的嚮往和羨慕讓我隔著螢幕都感覺到了。

攝影過程是美的創造過程。同一批人用同樣的攝影引數、同樣的角度、同樣的時間、同樣的地點、同樣的主體、同時按動快門機械式進行拍攝，結果必將是如同機器人一樣製造複製出一大堆千篇一律毫無新意的照片。真正的攝影愛好者，每一次出行，每一張作品，都會提前深思熟慮，認真規劃佈局，主體是誰，展示什麼主題，表達什麼意境，什麼時候去拍攝，什麼角度去拍攝，什麼光線下拍攝，是逆光拍好還是側光拍好，要不要前景，要提前什麼時候到達拍攝現場，要帶哪些裝備，是延時攝影還是常規手法。如果是城市高樓攝影，攝影位置是寫字樓、是廠房、還是民房，能不能上去，有沒有聯絡人，聯絡妥當沒有，諸多因素都必須考慮。攝影前的前期準備，攝影中的構圖技巧和手法，攝影后期製作，是一個既簡單又複雜的過程，說攝影是創造而非製造是準確貼切的。願攝影愛好者都能創造出更多有新意有個性有特色有創意的作品，

在學習大量的大師攝影風格和理論知識後，如果只是單純地模仿大師拍攝手法而且一模到底毫無創新，是為製造；假如能在學習之後，根據自己理解和思考，嘗試從不同的角度拍攝，更靈活地運用活用攝影技巧，是為創造。

關於攝影應該是"創造"相片，而不應該"製造"相片的問題，我是這樣理解的，與各位探討。

這個話題，對中國攝影界應該很有意義，因為我們很多作品千篇一律，了無新意。我們很多攝影者喜歡人云亦云，一步一趨，依樣畫壺，照摩照仿別人的作品，缺乏創新精神。長期以往，勢必影響中國攝影事業的發展。

"製造"，其實就是重作，重製已有的東西。像機器一樣，反覆操作，生產同樣的產品。現在，我們有的攝影人喜歡一哄而上，成群結隊在同一時間、同一地點對同一景物重複拍攝，甚至連相機的引數都一樣，製造相同的片子。如果是教學活動，另當別類；如果是藝術創作，就很不應該了。因為這不是創作，而是"製造"與別人相同的片子。

中國繪畫大師齊白石曾經指出："似我者死"。攝影也是這樣，不應照搬照套。要善於發現別人沒有發現的景物，敢於尋找別出心裁的角度，大膽運用光線和色彩，力求新意，有創造，有突破，有風格，努力創作無愧於新時代的好作品。

“攝影過程中，要多創造，少製造，”這話你怎麼理解？

這真是一個好問題，也同樣是一個嚴肅的話題。這句話的意義，就在於“遵循規律，打破規律”。

在我們剛開始學習攝影的時候，就像剛出生的嬰兒，什麼都不懂，白紙一張。在開始學習攝影的時候，無論是別人推薦的教材，或者是自己選擇的教材，都會告訴你很多攝影的基礎知識，比如光圈、快門、感光度、色溫這些通用的概念，也會告訴你相機的操作方法、拍攝模式、對焦模式，各種鏡頭的特點及適合的場景，還會學到掌握光的走向，瞭解景別、視角、透視原理、前景背景、景深、構圖方法等等攝影中都會涉及到的知識點。正式因為有了前人用經驗總結出來的這些知識，才讓我們更快的學會攝影基本理論和操作方法。這些知識是有一定規律的。

同樣，這種潛移默化的規律，也會禁錮我們的思想。以構圖為例，書裡教我們常見的九宮格構圖，或者叫三分法，相信很大一部分攝影愛好者在拍攝多年後，依然在使用這種構圖方法吧？因為我們沒有能力去反駁，去證實這些教材中所傳授知識的對錯，所以就只能按部就班的去模仿。這就是我開頭所說的：“遵循規律”。我們會不由自主的按照學來的知識去操作，那換個角度去思考，這是不是一種照搬的行為呢？是不是正如題主所說的那樣，就像流水線上的工人，在“製造”呢？

攝影是一個發現美，並且用技術去記錄美的過程。當我們學習到一定量的攝影知識，開始嘗試拍攝屬於自己風格的攝影作品時，作品的好壞，就不單純依靠學到的攝影知識了。攝影作品最終傳達的是思想，是主觀意識，就像郭德綱說的那樣，是“文化底蘊”。

而這種意識的形成，除了靠你的基本功，還有你的審美高度，你的思維維度。你能否打破桎梏，運用你已經掌握的攝影知識，和你個人的獨特天賦，去開創一種獨特視角，嘗試用一種更新穎的角度去展示你鏡頭裡的美，這才是最重要的，也就是開篇所說的後半句“打破規律”。也是題主所指的“創造”。

不可否認，這一點很難做到，更多的人，是處於流水線上“製造”的自我滿足之中，我也是其中之一。這是一個突破自我，化繭成蝶的過程。人最難戰勝的就是自己，這個挑戰很艱鉅。

不過，只要你還喜歡攝影，那就依然有著最原始的動力，相信透過不斷的學習、觀察、思考、嘗試，發現問題、解決問題，一點一滴的累積，總是會進步。努力做到“多創造，少製造”，不積矽步，無以至千里，我們都加油！

尤其是拍攝自然景物，人們生存在大自然，很多的精品都藏於景物之中，只有不斷地去探索和實踐，才能創造出優秀的作品。反之不可能坐享其成。

用不同的視覺挖掘大自然的真實美，而不是製造美！

大文豪蘇軾

晨跑朝霞

岷江河畔

攝影過程中，多創造，少製造。這話說的好，多創造就是不斷創新，少走老路，不斷地把自已的想法變為現實。下面這組鳥片就是利用相機的快門和慢門把鳥的名種表情、姿態充分的表現出來。

要多尋找 探索 捕捉 抓拍自然美景 儘量減少或者不用後期製作……

因景而論 不可區分 創造是自身的能力 製造是彌補不足之處的才華 二合一也其完美