毫無疑問，宋朝的先人把中國的藝術美學創造到了一個巔峰的高度。個人認為到目前為止國畫藝術都沒能再次達到宋朝的水平。清朝乾隆時期的藝術也是封建社會的巔峰時期，但是在古代，繪畫是上層社會的玩物，也是文人們自我鑑賞的樂趣，所以藝術的普及率不高。現在雖然是文明社會，高科技的時代，藝術也走進了平民百姓，但是中國的藝術的現狀是：西畫學人家的學不好，國畫畫的不如古人。而且現在的藝術市場簡直是一團漿糊，人為炒作現象普遍存在，畫的好的出不了明，出名的畫的爛（純靠炒作），有名的還畫的好的價格又死高。據說現在一個省美協副主席的畫要幾萬甚至幾十萬一平尺，我地乖乖。清朝的宮廷畫整張4尺的我見拍賣也就幾十萬。現在當代畫家的價格偏高。要是收藏，肯定不會買當代畫家的畫。我覺得真正的藝術家，還是要安下心來搞創作，留下些傳世之作。

我到認為現在的國畫正處在去偽純真的好時代。

一，書畫市場現在變得非常冷靜。

只有個頭銜兒作品質量不高的作者，作品也只能是有價無市。

二，有能力的中青年畫家正成為市場得寵兒。

他們認真創作，也比較有活力，畫面形式和語言也比較新穎，再加上對傳統的吸收和繼承，使得他們有更多的受眾所喜歡。

三，個人媒體的興起使國畫有了更為廣闊的空間。

在個人媒體的時代分享經濟的興起，很多畫家透過直播或者分享優秀作品擁有大量的粉絲，這也使得他們更加的獨立，不依靠其他機構就能自食其力。（那麼這就要有個前提你必須功夫過硬。）

總之不管在什麼年代只要你有真才實學，總會有發展你的伯樂，現在更是這樣一起努力，讓國畫市場百花齊放，百家爭鳴。

這裡我給大家講一個我發生在我身邊的一件有關國畫的故事。有一年我家五叔慶壽，我們作為晚輩的是幾個小弟兄，免不了的要為老人祝壽有所表示。因為老人家生肖屬馬，我送給老人家一匹獨山玉雕——奔馬。

後來有一天我去五叔家去看他，我嬸指著牆上掛著的一幅國畫，喊我的名字說：。。你看這是小#給你叔畫的的畫，你看這是個貓哎還是個虎哎？怎麼看著跟個病貓樣哎？我看落款是我堂兄的大作。此幅國畫的前景是一條小溪，小溪的對岸畫了一隻臥虎，趴在溪邊喝水。畫沒有背景，畫的上方留有一大片空白。雖有近水，不見遠山。。。我心想，這虎是從何而來呢？俗話說：虎落平原遭犬欺，落地的鳳凰不如雞。。。更別說話的意境了。。。我沒回答我嬸的話，就說了句，太高深了，看不懂。。。梁章鉅《滄浪亭志》裡有一集聯，上聯是歐陽修的：清風明月本無價，下聯是蘇舜欽的：遙山近水皆有情。對於虎的畫作，大家一定見過不少，百獸之王，表現的是虎威，是王者的風範。靜觀風雲動，俯察日月行。。。何曾見過“趴”在溪邊喝水的。。。。難怪我嬸說是病貓了。。。

小#是本地師專的美術老師，從小就喜歡塗抹。。。後來接班去了師專的後勤，不甘平庸的藝術青年，透過五叔的幫助，進修後在師專當了一名繪畫老師，實現了個人的夢想。。。。別人的夢想，他如何成就？就其畫虎不成反類犬的大作，還能指望他成就別人的藝術夢想？真的嘖嘖。。。後來在去五叔家，就不見其虎貓大作了。其實透過詩畫，能看出一個作者的心智。對於現在國畫的狀態，用一句俗話來說，河裡無魚市上看。滿大街都是辦班教繪畫的，真正懂藝術的有幾人？什麼事都怕濫，特別是濫竽。更何況從事藝術創作，一旦懷揣著急功近利的心態，雙眼緊盯著孔方兄，藝術就會摻雜使假，就很難成就藝術。。。小氣速成，大器晚成。關鍵現在的藝術，還有多少作品含有藝術的氣息和氛圍？。。。。

失去傳統，無法面對這個時代，未來亦不樂觀。這恐不單是繪畫領域的事情，在當下整個文學、戲劇、雕塑各個領域都是如此。記得不久前某作家講過，近10年來沒有出現一部代表性的文學作品，是因為作家們生活的太舒適，對這個紛繁複雜、極速變化的時代難以把握。

而單就繪畫來說，其他網友們的回答都比較全面。對於其中無法銜接傳統的問題，也許有一個重要的原因，那就是我們的文字書寫傳統丟失了。自新文化運動以來，我們從用鋼筆寫字，一直到現在用鍵盤書寫，都丟失了傳統繪畫最重要的工具——毛筆，而這在中國繪畫看來，是最重要的形式，毛筆不僅具有文學創作功能，同時也是繪畫的工具，因此相對西方繪畫，中國繪畫一直非常注意筆法。但這些傳統，以及其文化根基，如今均蕩然無存。

（以上是文徵明《蘭竹圖》區域性）

以上是宋代王詵漁村小雪圖區域性，僅供大家參考欣賞、指正。

現在的中國國畫藝術，沒了高雅脫俗，趣味橫生，充滿市場的銅臭味，商業利益模式，沽名釣譽，譁眾取寵造勢狀態，不規範的商業利益培訓班層出不窮，什麼大師頭銜的人，三腳貓的功夫都是冠與大師、畫家之名撈取錢財比比皆是，賣出令人咋舌的高價，真正的大師卻默默無聞，沉寂無聲。

1、目前的國畫藝術和書法藝術一個德性，非常缺乏人文情懷。非常缺乏！以至於看了許多畫家的作品沒有任何反應！

2、今天早上，戴澤老師發了一幅非常普遍的畫，叫60年代的王府井南口，那麼簡單、那麼樸素，但是，又是那麼的讓人回味。但是，當代大多畫家的作品沒這感覺。

3、科技不斷髮展，時代不斷變化，當代，我們該有的都有了，但是，那種老一輩畫家作品中反映出的人文情懷沒有了。他們怎麼畫，裝裱的多花哨，也比不上前人一張發黃的紙片。

4、希望所有的畫家好好想想，你們缺的是什麼？想清楚了再畫，想不清楚就永遠不要畫了。

下面，我一一分析。

唐代·韓幹《牧馬圖》

在國畫藝術創作方式上，“寫生”一直是國畫創作的最重要方式。寫生就是走出畫室進入大自然，透過較長時間觀察現實生活中的物象後，用自己的理解畫出飽含自己美好寄寓的作品。寫生的過程，是感受物象生機活力的時刻，是畫家鍛鍊個人觀察能力、思考能力和用筆能力不可或缺的方法，歷史上許多國畫大師都是透過寫生，一步步完善自己技法的。

北宋·范寬《溪山行旅圖》

但現在，許多畫家忽略了寫生這個關鍵環節，即使出去寫生，也耐不住性子好好觀察物象的特性，我看到許多畫家出去寫生如同旅遊，用相機拍出許多照片，帶回來挑出拍攝最好的一張，然後參照照片畫畫，這樣的創作方式根本沒有什麼意義，跟寫生目的格格不入。

當代·工筆人物

另外，許多畫家對國畫的認識出現了偏差，除過用線條和筆墨塑造比較完整的造型外，展現筆墨的獨立趣味，體現筆墨的獨特生命力，是國畫藝術的另一個重要目的。但很多畫家受學院派“造型至上”的影響，把國畫畫成了素描，畫中看不到用筆、用墨的趣味。

當代·範曾《老子出關圖》

國畫藝術市場透過這些年的炒作，價格泡沫已經達到了頂峰，當代一些名家的作品價格甚至超過了近代一些大畫家的作品價格，在拍賣會上動輒能拍出上千萬、幾千萬，個別當代名家甚至還能拍出上億元。這些價格比明、清以來，已經被歷史定位的許多大畫家的作品還值錢，這是十分不正常的現象，是畫商、藝術家聯合起來，拔苗助長的結果。

隨著大眾審美水平的提高，這一現象有望得到遏制。

現代·趙望雲《炊煙》

最後再談傳統與創新之間的關係。

國畫已經經歷了數千年發展，傳統積澱非常深厚，技巧、理論、審美方式等，都相當完善，一個畫家只有用去大半輩子心血把傳統學得有點成績了，才可以有效創新，創造出新的技法或形態。但許多畫家把傳統學到“半瓶水”狀態，就敢標新立異，進行創新，這樣的創新完全是無知的體現。

現代·李可染《韶山》

20世紀國畫大家李可染（1907年——1989年）曾說：傳統對於畫家是一座大山，有些人幾輩子也無法翻越過去，對我來說，至少需要150年，才能把國畫傳統齊齊經手一遍。連一位公認的國畫大家都如此謙虛，那些到處標榜自己是大師、巨匠的畫家，不知作何感想？

處在一個不上不下的階段，上比不了古人，傳統、心境、筆墨、天味等。下沒突破，沒當下性、發展方向不明確、登峰造極難。

現在的社會紛雜的資訊，利益的至上時代，能夠安心鑽研國畫藝術的相對來說太少了，守著老祖宗留下的繪畫方法畫來畫去好像都一個樣，不懂得變通創新，固守傳承只能會被淘汰，被更多的人遺忘，失去了興趣，國畫失去了中國的文化基礎就會變成沒有營養的古樹，會變得越來越虛弱，現在的人對中國傳統文化已經沒有了虔誠的信仰與尊敬，現實生活的辛苦是很多的人把注意力轉移到了金錢利益，社會關係上了，人們活的更現實，傳統文化理念帶不來他們的生活所需，使的更多的人為了利益踐踏的道德理念，而他們還取得了成功，刺激了更多的人沒了傳統文化的信念，真是一個可悲的事，中國傳統文化延續了兩千多年有著很多的精粹，仁義禮智信，都是我們要傳承發展的，中國畫的理念基於中國傳統文化而生。它的發展延續也不能夠脫離中國傳統文化，人活一世除了金錢利益好有很多需要擁有，沒有了情，沒有了義，沒有了愛，有錢真的能快樂幸福嗎，現在的人沒了關愛，沒了信任一切的樞紐都變成了錢與利益，沒有了傳統文化的底蘊說發展中國畫有點難，只靠幾個大師級的國手支撐起一個傳承有點勢單力薄，國畫在現代社會有點尷尬，華人自己都不能尊重與認可還指著讓全世界的都接受確實很難，中國傳統文化這些年被國外的文化思想理念衝擊的太過嚴重，已經出現了對中國傳統文化的質疑，金錢至上會使中國傳統文化慢慢消失在人們的心裡，中國國畫與書法沒了文化的支撐也會變得暗淡。要想中國國發展的更好，除了加強中國傳統文化的傳承與發展，中國畫也要創新，更好的融合其他繪畫優點讓更多的人可以接受，學習，傳播。

錢學森先生在二零零五年對溫家寶說:“這麼多年培養的學生，還沒有哪一個的學術成就，能與民國時期的大師相此。”先生自問道:“為什麼我們的學校總是培養不出傑出人才？”

今天畫中國畫的人，劉文西老了，宋雨桂死了，賈又福、賈平西……影響太弱，國家畫院院長之流帶頭任性胡畫亂抹，畫家鑽進錢眼出不來，好的畫家少，好作品也少。

什麼時候中國畫不值錢了，才可能產生出有價值的畫作。