板橋畫竹,“神似坡公,多不亂,少不疏,脫盡時習,秀勁絕倫”. 清代學者像傳》他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他於是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。後來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。他透過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意：“胸中之竹”是藝術創作時的構思：“手中之竹”是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。 在國畫《題畫竹》中，他總結自己的畫竹之法：故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也;豪邁凌雲，是其生也;依於石而不囿於石，是其節也;落於色相而不滯於梗概，是其品也。 他的國畫《墨竹圖》，嫩竹老竹，潑墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、後，層次清楚，既互相交叉，又各自獨立，極富立體感，是一幅優秀的作品。 他畫蘭石，也與別人不同：“蘭葉用焦墨探毫，以草書之中豎長撇法運之”《清代學者像傳》，既撤撒得開，又收得攏，未開、初開、半開、全開的蘭花;山上、巖下、石畔、盆中的蘭花，他都畫。“畫石亦然，有橫塊，有豎塊，有方塊，有圓塊，有欹斜側塊”，既有細皴，又有亂為，有時甚至用暢筆酣墨畫“一筆石”。 其實，不管是鄭板橋的哪種竹子國畫，不管是哪樣的特點，都是精品啊!
板橋畫竹,“神似坡公,多不亂,少不疏,脫盡時習,秀勁絕倫”. 清代學者像傳》他一生的三分之二歲月都在為竹傳神寫影，他曾有詩寫道：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。少年時，屋旁有一片竹，他於是在窗上糊上白紙，白天的日光和夜晚的月色將竹影投射到窗紙上，他覺得零亂的竹影就是天然圖畫。後來他說：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁日光月影中耳”。他透過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意：“胸中之竹”是藝術創作時的構思：“手中之竹”是藝術創作的實現。他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然，而又高於自然的境界。 在國畫《題畫竹》中，他總結自己的畫竹之法：故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生，瘦勁孤高，是其神也;豪邁凌雲，是其生也;依於石而不囿於石，是其節也;落於色相而不滯於梗概，是其品也。 他的國畫《墨竹圖》，嫩竹老竹，潑墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、後，層次清楚，既互相交叉，又各自獨立，極富立體感，是一幅優秀的作品。 他畫蘭石，也與別人不同：“蘭葉用焦墨探毫，以草書之中豎長撇法運之”《清代學者像傳》，既撤撒得開，又收得攏，未開、初開、半開、全開的蘭花;山上、巖下、石畔、盆中的蘭花，他都畫。“畫石亦然，有橫塊，有豎塊，有方塊，有圓塊，有欹斜側塊”，既有細皴，又有亂為，有時甚至用暢筆酣墨畫“一筆石”。 其實，不管是鄭板橋的哪種竹子國畫，不管是哪樣的特點，都是精品啊!