最開始看到冷軍的作品，大部分人可能都會看不出冷軍的作品是畫的。

冷軍對色彩的把握對光與影的極致表現，都是一場震撼人心的盛宴。

透過層層油彩，冷軍帶給觀賞者的是沉默、冷峻和深刻———“幹惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，杜甫曾在詩句中寫出，好的作品要有風骨，要“有神”。而冷軍用普通的畫筆，把顏料和思想混合，在畫布上汪洋恣肆地展示出他對繪畫的理解。在他手下，畫筆有靈魂，作品有風骨

冷軍將感情淋漓精緻地展示在畫布上。你要懂得欣賞他的靈魂所在。

這個回答，

我決定拋棄藝術理論這些東西，

來點帶情緒的個人看法。

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（冷軍老師的超寫實油畫區域性圖）

我們為什麼愛看奧運會？各種大工業機械裝置發展了這麼多年，早就不需要人靠自身去更快更高更強了，可人們還是愛看這種最原始身體的比拼。

繪畫也一樣，現在連人工智慧都能隨機作畫了，大概如果我們給他設定一個程式碼，它比攝影可能畫出來的畫還要逼真。我們為什麼還愛看冷軍這樣的人手繪出來的畫？

無它，因為我們對於人類自身，依然帶有一種英雄情結的崇拜。

無論車跑得有多快，但是都不比博爾特跑出的速度極限更讓人興奮；無論電腦能調至出多高的音調，我們還是會被一個歌手唱出的highC而感染；無論攝影可以多麼逼真的還原眼前之景，但是當我們真實的感受到，一個人的肉身、一雙手能畫出如此高超的的繪畫令人難以置信時，我們就被這種技術深深的折服。面對美，我們服，只有服。

這就是人自身能力所帶來的美感，我們是被自身的天賦和努力感動了。人類的自信心，就是在一次次做到這些的時候積累起來的啊！

而且相比於上面這幅美國畫家的超寫實主義（又叫照相寫實主義）作品，冷軍的畫其實更介於相機和繪畫之間。因為美國畫家的這幅雖然也極為的逼真，但是缺少了一種主觀性，太過客觀和冷靜了，像個不苟言笑的蠟像。

但是冷軍的作品，是帶著人味兒的。畫得再細緻逼真，也能看出有畫得痕跡。我們在意的，其實是“不同凡響的人”，而不是不同凡響的其它，人本身才是重點。

就像我們看《生活大爆炸》，天才很吸引我們，但是最吸引我們的，還是因為他們是人類的天才，有專屬於人類的一點點不完美，我們管那個，叫情趣。