盧卡斯·克拉納赫（1472-1553），德國文藝復興時期的代表人物，其父親是一位職業畫家，因而從小便受到藝術的薰陶，後來又在歐洲各國遊歷，不斷汲取各地的藝術營養，為自己日後的發展奠定了堅實的基礎。

與同時代許多藝術家一樣，克拉納斯的許多作品也是宗教繪畫，但同樣深受人文主義精神的影響。克拉納斯的畫作充滿了對美好生活的嚮往，實現了人物和風景的完美結合，總能帶給人以美感。

以《逃往埃及途中的休息》為例，許多畫家都曾從《聖經》中取材，來表達自己的理解和感悟。但或許只有克拉納赫筆下的這幅畫最為恬淡閒適，特別是與卡拉瓦喬的同名作品相比，克拉納赫的這幅畫描繪的簡直就是天堂。

儘管在逃往途中，整個畫面還是非常寧靜祥和。懷抱耶穌的聖母始終帶著慈祥的微笑，而身邊有眾多忙碌的天使，他們有的送來野果，有的吹笛演奏，有的唱歌助興，傍邊的聖約瑟也顯得十分從容，靜靜地思考著下一步的行程。與其說這是在逃難，倒不如說是對田園生活的嚮往。

克拉納赫的畫作總能將人物和景緻完美地融合在一起，比如在《帕里斯的審判》中，希臘神話中的帕里斯王子擔任三位女神比美的裁判。

帕里斯王子身著鎧甲，注目著三位裸身的女神，而旁邊的老者還在向帕里斯訴說著什麼。畫卷的背景是多瑙河附近的景象，女神的軀體和自然完美地融合在一起，體現出了無限的美感。

當然，克拉納赫的繪畫也常用一些浮誇的技法。比如《臥躺的泉源仙女》中，仙女的形象給人一種憨憨傻傻的感覺，而且她的軀體十分圓潤，並不乏誇張之處。不過，由於背景的襯托，卻也不失美感。

類似的情況同樣表現在《維納斯和丘位元》中。不過，畫中的美神維納斯要比源泉仙女纖細修長，尤其是被刻意拉長的脖頸，更加烘托出了維納斯身材的修長。顯然，這都是藝術的誇張，但總能帶給世人意想不到的驚喜。

總之，在文藝復興時期的藝術海洋裡，卡拉娜赫這個名字似乎並不容易被人記住，但一旦我們看過他的畫作，便會被其深深打動，因為，我們每個人心中都有對美和自由的嚮往，從這一點來講，卡拉娜赫無疑是成功的。

歐洲文藝復興時期德國的代表人物，以人物畫像見長，反禁慾，求開放，人文主義思想與文藝復興主流思想合拍，在德國的繪畫界、社會思想領域有極大的影響力。代表作有《帕里斯的審判》、《春天的女神》，展示了人性解放與宗教禁慾的矛盾，最後真善美的人文主義戰勝假醜惡的傳統宗教的禁慾主義。早期作品代表《黃金時代》有宮廷畫作的痕跡。

畫家克拉納赫是德國的藝術大師，與丟勒和格呂內瓦爾德齊名。

生於15世紀的克拉納赫曾經是一個宮廷畫師，在繪畫技法上吸收了義大利的傳統畫法，他擅長畫肖像，曾經畫過多幅宗教改革領袖馬丁路德的畫像，也畫一些古典神話題材中的人物畫，如《帕里斯的審判》。

克拉納赫的宗教題材的作品在宗教的概念中注入了世俗的氣息，同時摻入了哥特式的風格，這種畫法在當時受到人們的追捧。

克拉納赫繪畫的最顯著的特點是，宗教題材帶著世俗的氣息，而古代的神話題材卻又畫出了宮廷味。

難得的是雖然時間過去了500多年，克拉納赫的作品有近千幅流傳至今。