繪畫大師伍德的油畫畫風
雖然格蘭特·伍德將自己的《美國哥特式》簡單地描述為“一次關於垂直的練習”，但這幅描繪有一對神情嚴肅的鄉村夫婦（這二人實際上是當地牙醫和畫家的姐姐）站立於一棟哥特式木結構農舍前方的作品，已經成為美國藝術界最具標誌性的作品，同時也是被模仿最多的畫像之一，
伍德（1892～1942年）在美國愛荷華州出生，他在許多領域都天賦異秉，但在很大程度上卻是自學成才，20世紀20年代，他曾數次遊學歐洲，因此作品中呈現出強烈的印象派特徵，但當他在慕尼黑接觸到凡·艾克和梅姆林的作品後，畫風便從此改變，
中世紀後期哥特式繪畫那觸動心魄的準確性和清晰度讓伍德如蒙天啟，決定將相似的理念運用於獨特的美國式場景中，所以從20世紀30年代開始，伍德都描繪簡練、理想化的風景和歷史場景，肖像和誇張的寫實主義人像研究，這也是伍德的藝術畫風，
其中，風景畫都是構圖簡潔、感官上豐滿圓潤——理想化的美國農耕社會景象，遠離機械時代、風沙侵蝕和經濟大蕭條的嚴酷現實。除此之外，伍德也創作了一些視角更犀利、更具質疑精神的作品，比如，開篇提到的《美國哥特式》，只不過初次展出時，這幅畫被普遍認為是對地方性鄉村封閉壓抑現實的婉轉批評，讓大都市的藝術評論家們獲得了娛樂消遣，但也激起了愛荷華鄉領的憤，後來這幅畫作被解讀為一種對美國中西部長期奉行的斯多葛式清苦生活價值觀的揮手作別。
伍德作品
繪畫大師伍德的油畫畫風
雖然格蘭特·伍德將自己的《美國哥特式》簡單地描述為“一次關於垂直的練習”，但這幅描繪有一對神情嚴肅的鄉村夫婦（這二人實際上是當地牙醫和畫家的姐姐）站立於一棟哥特式木結構農舍前方的作品，已經成為美國藝術界最具標誌性的作品，同時也是被模仿最多的畫像之一，
伍德（1892～1942年）在美國愛荷華州出生，他在許多領域都天賦異秉，但在很大程度上卻是自學成才，20世紀20年代，他曾數次遊學歐洲，因此作品中呈現出強烈的印象派特徵，但當他在慕尼黑接觸到凡·艾克和梅姆林的作品後，畫風便從此改變，
中世紀後期哥特式繪畫那觸動心魄的準確性和清晰度讓伍德如蒙天啟，決定將相似的理念運用於獨特的美國式場景中，所以從20世紀30年代開始，伍德都描繪簡練、理想化的風景和歷史場景，肖像和誇張的寫實主義人像研究，這也是伍德的藝術畫風，
其中，風景畫都是構圖簡潔、感官上豐滿圓潤——理想化的美國農耕社會景象，遠離機械時代、風沙侵蝕和經濟大蕭條的嚴酷現實。除此之外，伍德也創作了一些視角更犀利、更具質疑精神的作品，比如，開篇提到的《美國哥特式》，只不過初次展出時，這幅畫被普遍認為是對地方性鄉村封閉壓抑現實的婉轉批評，讓大都市的藝術評論家們獲得了娛樂消遣，但也激起了愛荷華鄉領的憤，後來這幅畫作被解讀為一種對美國中西部長期奉行的斯多葛式清苦生活價值觀的揮手作別。
伍德作品