我考慮是琵琶，主要證據是在盛唐，詩歌鼎盛時期，一般官妓最常用的樂器就是琵琶。如白居易專為一妓女寫了琵琶行一長詩。再看敦煌莫高窟壁畫，畫了各種女子彈撥琵琶的圖象。最有名的是一幅反彈琵琶畫象。其次是古箏。柳七與眾多妓女詩詞往來，妓女彈奏的樂器可能就是古箏。我想詩歌宜吟詠，詞宜歌唱。唐時，詞以產生，就是因為詞為長短句，便於入樂歌唱，而古箏便於撫奏，所以多用箏來伴奏。以上一己之見，有待博學之士指教。

琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的“三皇五帝”時期（2607 BC-2110 BC）。

據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五絃，後改為七絃；瑟二十五絃。由弦數可知瑟的體積比琴大。

琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同：琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲，這是正式的音樂會場合；瑟用於背景音樂的彈奏，瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閒談、邊吃喝，這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在臺前，面對賓客，瑟在臺後；琴離客人近，瑟離客人遠；琴師或是主人或是美女，瑟師則可以是老年男子。

印安說：蘇東坡«聽僧昭素琴»偈雲：“不知微妙聲，究竟何從出。散我不平氣，洗我不和心。”可見“散氣洗心”是古琴的清正之妙。印竹說：突然想起東坡先生言琴之另外兩句：“若言琴上有琴聲,放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上,何不於君指上聽?”攻琴如參禪，妙音何出尚需參……

宋母音樂大家成玉澗曾在《琴論》中第一次提出“攻琴如參禪”。撫琴，確如參禪一般，手指的技法固然重要，但如果沒有一顆明悟的心，終究走不遠。琴學之道，心靜如水，日復一日，每一遍的重複都是新的開始。在時光的沉澱下，手中的弦，弦上的音，音中的意，意中的思，開始慢慢融合，忽然有一天，所有的一切便通了。心中所想，弦上所音，心會神怡，遊於太虛之境。

這是學琴的過程，也是參禪的過程，從戒開始，從枯燥的指法開始，只有按照標準規範，日復一日的練習，戒能生定，定能生慧，智慧一開，禪就在那裡。

古人描寫因彈琴而改變心境的詩句頗多，比如白居易的《清夜琴興》就是一首意境極美的詩：

月出鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閒，可以彈素琴。清泠由木性，恬澹隨人心。心積和平氣，木應正始音。響餘群動息，曲罷秋夜深。正聲感元化，天地清沉沉。

這也是一首極富意境的禪詩，給我們的一幅畫面是：琴師與萬緣俱屏，心閒氣和，隨心任運自撫清琴，這樣的一種空靈、幽靜的意境。聽此種琴曲，自有“一聲來耳裡，萬事離心中”的韻致，會讓我們感到“身外都無事，兩耳是知音”。

但我們需參的是這妙音到底出於琴上，出於紙上，還是出於心上？能“散我不平氣，洗我不和心”的是琴，是手指，還是我們的覺性？攻琴如參禪，妙音何出？試道一句來！親愛的同修，你能告訴我嗎，這琴聲到底出於哪裡？