不一定啊，不要求你一定會，也有不會太平歌詞的相聲大師（真正公認的大師），但相聲作中國的傳統藝術無論再如何創新都不能摒棄藝術本身的結構體:說，學，逗，唱！你可以不會，但不可不知，如果對傳統相聲做了很大程度的“創新”，你可以叫“新語相聲”“公式相聲”，總之怎麼叫都行，只要能逗樂聽眾，但如果因為你的自負自大甚至偏執的改編了傳統藝術而又沒達到藝術本身該起到的效果…那你就是失敗的，這點無需否認，拿“博士夫妻”做個典型的案例

簡單地點評二位博士:

狂妄不可怕，可怕的是缺失教養。

可笑≠搞笑！

雖然明知道這一切不是巧合，而是節目組故意安排的效果，但不否認這二位從骨子裡對郭德綱的不屑和對傳統相聲的藐視！典型的以醜博關注，無異於如今網路中譁眾取寵的各路小丑，這種博取關注的方式固然會風火一時，但註定成為“主導者”的炮灰。作為博士，混到這種程度，其實是可悲的，但並不可憐！

由此可見，這二位的炒作明眼人都知道怎麼回事，但如果，二位的“創新”達到了相聲該有的作用，讓聽眾聽完打心眼裡捧腹大笑，別說他們藐視郭德綱，藐視傳統藝術，就算藐視空氣聽眾都會買單，但事實呢…他們被噴的體無完膚，是從聽眾心裡發出的聲音:真的不好笑！

聽相聲，不好搞笑？那就太搞笑了––來自郭德綱

總結:對於相聲，截止目前，我只認郭德綱，只認德雲社，因為他能更直觀的讓我達到笑的效果，因本人學歷不高，太“有深度”的公式相聲我聽不懂！

相聲演員四門功課說學逗唱，不會唱不耽誤成為藝術家，不會學不耽誤成為藝術家，但是不會逗不會說的成為了藝術家，這哪兒說理去？

做藝的會的越多越不嫌多，在舊社會，太平歌詞以前作為相聲演員招攬觀眾的手段，在街邊唱太平歌詞引起觀眾的好奇，從來引起觀眾興趣。在現在沒有街邊撂地演出，都是在劇場演出，按說太平歌詞沒有存在的必要了，失去了最原始的功能，所以在郭德綱之前沒有人提相聲演員得會太平歌詞。

郭德綱讓觀眾知道說學逗唱的唱是相聲演員最本門的唱，而其他主流普及的是指唱歌，因為他們不知道也不會太平歌詞。現在太平歌詞失去了原始功能，僅僅是因為是一門手段而已，如果說觀眾還喜歡那麼就有存在的必要，如果觀眾也不喜歡了，也不用來招攬觀眾了，那麼它也沒有存在的必要了。

如果你僅僅是相聲愛好者，那無所謂，又或者你是透過相聲來混飯吃也可以不學，但是如果作為相聲藝人你就必須會，這是一定要學會的！

相聲四門基本功“說、學、逗、唱”，其中唱的就是太平歌詞和數來寶。關於這點就不要爭辯了，無論怎麼樣唱功裡面肯定有太平歌詞，這應該沒有任何疑問。

太平歌詞一直作為舊社會相聲演員圓粘招攬觀眾的手段，在現在的社會是不需要了，所以很多說相聲的不太重視太平歌詞，以至於連貫口、繞口令等都不重視了，稱之為“背選單子”沒什麼意思。

孰不知，這樣的做法只能說明你是相聲從業著者或者愛好者，絕對稱不上是一個相聲藝術工作者，因為藝術必須是要傳承的，你啥也不會的時候，你傳承個啥？將來你的徒子徒孫們就把相聲變成三門或者兩門基本功課的時候，你估計會被氣得“活”過來吧！

再說了老祖宗的東西可以去發展、改良但是不能丟棄，萬一哪天南韓申報“太平歌詞”是他們的古曲，這就尷尬了。

中國曲藝界也不知道怎麼了，文化水平越來越高，反而把過去沒有文化的藝人們唱的古曲，小調等民間文化傳統的東西越傳承越少了，不知道成天曲藝界大佬們忙什麼？

一門藝術的發展是靠大家添磚加瓦的，不是釜底抽薪的，你給太平歌詞增加新的內容，增加新的形式等等都行，但是別把它整沒了啊。

所以如果不尊重傳統藝術，丟棄傳統藝術的人士們，你們自己坑蒙拐騙怎樣都行，但是別收徒弟，別誤人子弟。

中國文化需要傳承，不要讓一些優秀的傳統文化斷子絕孫！