《簡愛》作為一部風靡全世界的文學名著，時常被搬到大熒幕中，各個電影版本層出不窮，都備受關注。電影《簡愛》相比原著內容有許多不足之處，畢竟將原著濃縮為幾個小時的電影是無法與原著進行媲美的，缺少人物情感的變化，沒有看過名著的觀眾或許會對故事情節感覺莫名其妙，但電影也並非完全無可取之處。對於原著內的作者想要表達的女性地位和思想價值，電影較完整的呈現了出來，影片的畫面格調黯淡深沉，極易與九十年代時期的社會 接軌，另外女演員對於簡愛人物的詮釋也非常完整到位。文學作品被改編已然變為家常便飯，尤其是名著《簡愛》，儘管受到褒貶不一的熱評，但始終沒能阻擋文學迷的熱愛。相比於原著作品的細枝末節，電影版的《簡愛》似乎有些輕描淡寫，因為時長限制，電影不能將主人公頻繁的微妙心裡變化展露出來，尤其是對於有原著觀感的小說迷們，許多時候都get不到影片中的點。尤其是主人公簡愛與戀人羅切斯特之間的感情過程，小說中循序漸進描寫的很好，而且給讀者一種迷離朦朧之感，使觀眾盡情去享受與想象，但影片中對於節奏的把控度就有些差強人意了，表現過於直接，沒有營造好足夠的愛情氛圍。《簡愛》創作於十九世紀時期，當時女人地位尤其低下，原著中作者將女性地位做了很好的渲染，主人公的悲慼在筆下展露無遺，同時將女主勾勒為一個性格剛毅，敢愛敢恨，勇於衝破世俗枷鎖的不凡女子，意在抨擊當時社會的不公平待遇，以及對於女性崛起的希望。電影《簡愛》對於原著的還原度較高，尤其是對主人公簡愛的刻畫，與原著中簡愛的形象不相上下，女性光輝的設計恰到好處，不同版本的女演員都將簡愛追求自由平等的情懷，完美詮釋出來，使之可以與觀眾共鳴，尤其是得到女性觀眾的青睞。電影版《簡愛》印象最深刻的還數40年代時期的好萊塢片子了，暗黑色調外加潮溼場景，人物服裝還原度較高，充斥著滿滿的哥特式風格，瓊·芳登與奧遜·威爾斯聯手主演，透過精湛的演技，將人物感情表達的淋漓盡致，也成為觀眾心中最經典的《簡愛》。《簡愛》中出自女主簡愛本人的經典句子有許多，無一不彰顯出簡愛對於世俗的厭惡和對於階級分子的大膽反抗，對於追求精神自由的想法貫穿整個情節，對於愛情的敢愛敢恨也是值得眾人所效仿的。電影《簡愛》其實是給予觀眾一個很好的接近文學作品的平臺，深刻體會作者心意，對於在尊嚴與愛情的界限內，簡愛找到了兩者之間的平衡點，她對於事件的處理態度以及內心的剛毅，值得所有人深思。電影《簡愛》真正做到了簡練精華，在述說故事的基礎上，不失原著主旨靈魂，充分體現了原著中具備的思想價值，值得前去欣賞。