歷史上很多古詩都是作者“即情即景”如李白的《望廬山瀑布》，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”簡直是一幅美麗的掛圖。還有陶淵明的《飲酒其五》“採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這樣的美景，作者不身臨其境是無法寫出來的。可以說詩人與詩與畫已融為一體了。

一線教師來談談看法。

對於年齡越小的孩子，詩歌越傾向於“無意義”的。

第一，語言層面。

詩歌的語言是高度“詩化”的，與日常使用的口語之間距離較遠。若要說中國傳統詩詞，那更是“文言式”的，對小朋友們更加不親和。

第二，審美層面。

對文化的審美能力實際是後天逐漸構建出來的，越小的孩子在這一方面越吃力。從性別上講，女生的審美能力發育要早於男生，很多男生到了初中仍然不能理解詩“美在哪裡”，讀完詩歌腦子裡首先沒畫面，最後只能用技術性的方法規定，這就是美的，因為使用了動靜結合的表現手法，但為何動靜結合就是美的呢？依然缺乏內心的共鳴。

第三，內容層面。

對很多詩歌的理解離不開知人論世。即，要理解一首詩歌，常常要結合作者的時代背景、人生經歷等，將詩歌裡沒有明說的這一部分理解透徹。這就需要閱讀者對歷史、文化、社會環境等有較為深入的認知。譬如，部編版初一下冊教材有李商隱的《賈生》一首，“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”，很多孩子很混淆，歷史課上的漢文帝不是明君麼？怎麼忽然又變負面形象了？這就讀不透徹了。

第四，技法層面。

詩歌的理解有表層，也有深層。表層常常是針對內容的簡單理解，深層則免不了要去分析詩歌的結構、手法、音律等等，不懂的話，就會產生大量的疑惑。

如《念奴嬌·赤壁懷古》為什麼不押韻？（對語音古今不同缺乏認知，缺乏對入聲的認識）

如漢樂府“溝水東西流”為什麼水能往東流的同時還往西流？（對構詞法不熟，不明白偏義複詞是什麼，更看不出“東西”偏向東）

如杜甫《登岳陽樓》，為什麼都說“乾坤日夜浮”是一處轉折，我卻只能看到寫景？（對意義雙關不了解，看不出乾坤日夜浮的“浮”同時也在說杜甫在乾坤【天地，指空間】日夜【時間】中顛沛流離。）

以上，對於孩子們而言，背詩絕不是什麼愉快的經驗。大概魯迅先生《五猖會》中真正說出了孩子們的心聲——

就是這樣的書，我現在只記得前四句，別的都忘卻了；那時所強記的二三十行，自然也一齊忘卻在裡面了。記得那時聽人說，讀《鑑略》比讀《千字文》、《百家姓》有用得多，因為可以知道從古到今的大概，那當然是很好的，然而我一字也不懂。“粵自盤古”就是“粵自盤古”，讀下去，記住它，“粵自盤古”呵！“生於太荒”呵！……

此處魯迅的父親強迫他背誦的《鑑略》，自然是一本好書，但對於小時候的魯迅而言，卻只是讀音的記誦罷了，這些文字對他而言，只相當於一堆必須背誦的亂碼。這和我的教學體驗是相符的，很多孩子背詩，背得很好，一默寫就出現了大量的諧音錯別字，“天下誰人不識軍”“大江東去浪逃盡”。

故而，在帶孩子們讀詩的過程中，一定要理解這種東西對他們是有障礙的，以培養審美能力為主，以疏通古今歷史環境的變化，瞭解詩人的生平經歷為主，而千萬不要以“背得多”為能事。

嚴格地說，孩子們一般不喜歡詩歌，在他們眼裡，不管是詩還是詞，卻毫無意義，甚至可以說是根本看不懂。如果你讓他們選擇，他們寧願挑一本漫畫看，也不願意瞧一眼詩歌。在他們的世界裡，文字就是枯燥無味，讀之沒有任何的感觸。反之，漫畫以圖片的形式形象地展現了一個新鮮奇特的世界，簡單的文字又讓他們與漫畫世間相融合，讓他們興奮痴迷。

不要說孩子，有一些詩歌你不反覆咀嚼，不去思考作者想表達的東西，你一樣讀來乏味，所以很多人寧願看小說雜文散文，也不想看詩歌，所以詩詞的閱讀圈子比較小，特別是悲風的詩詞，人們在生活中本來就有很多不如意的事，看看你的詩詞又添愁幾許的話，誰也不想再多看一眼。反之，詼諧之類引人發笑的趣詩若讓人開懷一笑，那人們反而樂在其中。大人尚且如此，小孩更不會自尋煩惱了。