攝影師的審美偏向性決定他的圖片審美風格。例如喜歡低飽和色彩的人拍什麼風格的作品都帶有低飽和特徵，低飽和是他的審美風格之一，於是別人看起來也就覺得是他的風格了。要突破就需要重新學習審美

范冰冰早就是大明星了。儘管她不守公民之道最近被繳了近9個億的罰款，但是現在各個媒體自媒體鋪天蓋地都還是她的相關新聞。她的名字不斷地出現在各種媒體上，人們的眼球中。這樣，就連平時從不關心娛樂的平頭老百姓，老頭老太太現在都知道了范冰冰。

一個人，一件事，不斷頻繁出現在公眾視野中，出現在人們的眼球當中就很容易讓人們記住他。

攝影作品要想讓人們熟悉記住，一定是要形成某種獨特的風格。這就要求作品要有連貫性和統一。譬如你的攝影作品是西藏風格的。那你就要不停地在公眾視野當中出現你的作品是西藏風土人情，而且拍攝手法在用光，用色，構圖方面一定要有個人獨特的特色。這樣人們就容易記住了你的作品，記住了你的人。

作品就是你自己的性格。何須在乎別人眼光！

不是千篇一面孔，是深度不夠。風格只是各人方展方向，與作品好壞本身無關。專業的人從來不說風格，只認為作品能否打動人的內心。

為自己活，為了自己的愛好而攝影，走自己的路，讓別人去說吧！你不可能讓所有的人都喜歡你，所以你也不必理會這麼多！

走自己的路讓別人去說吧，你當然也可以隨時換風格，這一切都要看你自己的意願，別管別人怎麼說或者說什麼，走自己的路，讓別人嫉妒吧。

如果說你的風格千篇一律的話說明你的風格很明顯，如果說你和其他人千篇一律，說明你和其他人的風格相近，就要想著創新了

這個問題提得很有意思，也相當切合實際，更是具有探討的現實必要和意義。首先宣告一點，本人只是一名照相愛好者，談不上會攝影，更談不上已經形成了自己的攝影風格，但並不妨礙我對這個問題的思考。現做冒味回答。

我的總體觀點是：形成自己的風格是必要的，也是必須的；風格與千篇一律並非雙胞胎，風格與創作突破也並非矛和盾；但是否千篇一律卻是攝影生涯中的一道道分水嶺。下面詳言之。

一、不論做什麼，風格是一個人的標籤，也是一個人區別其他人的標識。形成了自己獨特的風格，也就提升了別人對自己的辨識度。從事攝影也不例外，只有自己的攝影作品形成了自身獨特風格，除了別人容易辨識，從眾多作品中一眼就能看出這是誰的作品外，更重要的是，還能擁有相對穩定的讀者群體，更能在某一風格上有了兼收幷蓄、揚長避短、精益求精並不斷有所創新、突破的深厚基礎、記憶體動力和執著自信。大家不妨大致梳理一下，多少偉人、名人、大師、巨匠，哪個沒有自己獨特的風格？

二、風格與千篇一律並非雙胞胎，風格與創作突破也並非矛和盾。風格是內在的，是攝影創作者的靈魂體現，而千篇一律則更多的是一種表象，被注入靈魂的作品不可能都是千篇一律的。因為具有靈魂的作品，不會侷限於某種固定的表現形式。靈魂需要載體，而載體並非一成不變的，就如同一個有堅定信念的人，他不會只將自己的信念體現在某件特定的事情上，而是時時、事事、處處都能夠看到其靈魂的影子。

三、形成自己的獨特風格之後，是否千篇一律卻是一個人攝影生涯中的一道道分水嶺。形成自身獨特風格之後的攝影創作中，如果一直都是題材單一，或者手法老一套、思路枯竭，就如同餐餐吃肉，每回都是同一個食材，要不就是同一種烹飪方法，千篇一律肯定是在所難免的了，說明一個人的攝影創作走向了停滯不前、因循守舊的方向去了，這是創作生涯蓑落的開始，作品只會逐漸失去生命力。反之，如果一個人的攝影作品始終注入自己的創作靈魂，並不斷與時俱進、推陳出新，則必須擁有持續的生命活力。當然，要擁有持續的生命活力，必須得面對一道又一道分水嶺的考驗。

總而言之，這是對活到老學到老、學無止境的另一種詮釋，此所謂攝影不止、學習不止、創作不止。

這就是一個吃不到葡萄說葡萄酸的老梗了。

你拍了很多片子，走了很多路。遇到很多人。經歷成長教育學習等等一系列的軌跡被你融合出屬於你的東西之後問題來了，別人吧啦吧啦的說，你這片子千篇一律，過段時間再說你江郎才盡。可笑不？

我的建議就是堅持做自己就好了。