從舞蹈藝術的角度看構成體育無敵哦啊的基本要素是動作、節奏、空間。　　無論舞蹈技術的高低好壞，也不管你使用怎樣的手法將這些要素進行組合，只要將符合體育舞蹈特性的三大要素進行組合，就能構成體育舞蹈套路。這些要素的組合有很多中，近乎無限，因此體育舞蹈的創編也是無限的。可現在，許多選手習慣了生搬硬套、坐享其成，不是看著錄影帶模仿，就是將自己見過的套路進行剪輯，將他人的套路生吞活剝。其實，只要加上自己的一些構思，嘗試使用動作、節奏、空間這三大基本要素傳遞某種情感，就會產生不同形式和風格的舞蹈。如果創作側重於某些要素，那麼最後成型的舞蹈套路就會在某方面突出一些。　　動作要素　　毫無疑問，動作要素是體育舞蹈最基本的特徵和表現形式之一。沒有了身體動作，體育舞蹈也就不存在了。　　按照心理學的觀點，“動作分為不隨意和隨意的兩種。不隨意的動作主要指哪些不由自主的活動。在它們出現之前，人並不是有意識地要那樣去做。。。。。。至於隨意動作，他們都是由意識指引的活動，是在生活實踐中學會的動作”。體育舞蹈顯然屬於隨意動作，並且是一種被藝術化、美化了的形體動作，它不僅有著優美的姿態，並且有著律動的要求。　　因此，在形形色色的舞蹈動作中，要結合動作本身具有特性和需要展現的舞美效果進行選擇。譬如表達“分別”“離開”的感覺，就可以多做跨度比較大而最後兩個人空間分隔較大的動作；表達“憤怒”和“壓抑”則可以使用相對靜止但充滿力度的動作，這是還需要配合上豐富的面部表情，尤其是積蓄力量的動作，表現“憤怒”和“壓抑”的效果非常明顯。　　節奏要素　　人體的任何運動都是有節奏的，舞蹈更是其中節奏感最強烈的典型。想學好舞蹈一定要學習音樂，這是舞蹈者的共識。拋開音樂與舞蹈之間最深層的內容不談，即便是初次見到體育舞蹈表演的人，也能夠從音樂中感受大清晰的節奏，而舞者的身體動作就和這些節奏共同起伏、變化、沒有節奏沒有舞蹈。　　體育舞蹈是藝術化，美化了的肢體動作，但是這些動作必須富有節奏感，符合一定的運動規律，才能達到藝術化的表演效果。比如恰恰舞的動作，如果不按照恰恰舞固有的節奏進行展示，根本就不可能稱其為“恰恰舞”；或者你想跳維也納華爾茲時，卻跟隨著華爾茲的音樂展示維也納華爾茲的技術動作,這就很難說清你跳的到底是什麼舞蹈了。　　除了音樂，節奏要素在舞蹈中還具備體現在多個方面，如：動作力度的強弱，速度的快慢和肌肉用力的張弛。相同的動作，由於改變了節奏，或是動作速度發生了變化，力度增加或減弱，肌肉緊張或鬆弛，都能體現出不同的風格，不同的幅度和不同的作用。譬如倫巴走步，女生的變型動作大都強調嫵媚的感覺，男生的變型動作則大都比較凝重，情緒處於醞釀的狀態中。如今，越來越多的選手將視覺重心放到了音樂節奏和旋律上，但實際上，音樂的本質是與肌肉的運動發生共鳴。中國傑出的舞蹈家戴愛蓮運用中歐現代派舞蹈創始人、著名舞蹈理論家道夫拉班（1879-1958）的理論學說，將動作的用力分為強與弱；力量產生的效果看成是內向與外向；動作速度的快或慢。然後把強、若、內向、外向、快速、慢速、”這六個因素組成八種不同的用力節奏：強-外-快、強-外-慢、強-內-快、強-內-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-內-快、弱-內-慢。這八個不同的基本功效，組成了豐富的舞蹈動作。這個理論同樣適用於體育舞蹈，畢竟不管何種舞蹈，在力量的使用上是緊密聯絡的。基於此，如果成套的動作編排中體現出豐富的節奏變化,就利於展示更加豐富的感情，傳遞更深層次的舞蹈內涵。　　另外，在遵循節奏進行舞蹈創編時,有一些較為常見的實用法則，比如，快速有力的身體動作要與舒緩柔和的身體動作相結合；音樂伴奏的快板要與慢板相組合。許昌成套動作中出現的二段式，三段式就是以成套動作的變化為依據的。　　空間要素　　體育舞蹈雖然不受場地大小的限制，但是完成動作仍然需要一定的空間。在芭蕾舞表揚中，演員會從所站的地點出發，把四周分為八個方位。這只是指動作方向，而魯道夫拉班再進一步，把四周看成是一個立方體，共有六個平面。無論人體意動與靜立，都被空間圍繞著，舞蹈者必須感受這個空間，想象自己被一個無形的氣場籠罩著。例如從一個點到另一個點，從一個面到另外一個面，過渡時可以走直線，也可以在中間經過一點或許昌點（面），由此組成的動作是豐富多彩的，體育舞蹈的編排也可以借鑑拉班的空間理論來科學的處理動作方向、路線、使舞蹈更加立體化。　　另外，由於體育舞蹈的典型的男女雙人舞，因此對整個舞蹈而言，舞伴之間的情緒就是動作的航向標。譬如當兩人相對時,情緒和目光的聚焦點就是動作延伸的方向，而兩人分開時,對方所在之處就應該牽引著自己的情緒並且成為即將要去的地方。