惜牡丹花 白居易 惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。 明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。 在群芳鬥豔的花季裡，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。 全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕迴環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅緻，牡丹的紅豔，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將人引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘”，強調到晚來只有兩枝殘敗，才知道滿院牡丹花還開得正盛呢！“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，透過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，可謂情篤而意深。 既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況兩枝？詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的訊息，他的擔心並非多餘。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風”②，那種淒涼冷落實在使人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨，這又如何是好呢？古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭遊？”（《古詩十九首》）那麼，趁著花兒尚未被風吹盡，夜裡起來把火看花，不也等於延長了花兒的生命麼？何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃豔迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片痴情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後的心情又如何，也就不難體味了。 白居易此詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄託人去筵空的傷感，比白詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更悽豔迷惘。而在豁達開朗的蘇東坡筆下，與高燭相對的花兒則象濃妝豔抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消溶在詩人優雅風趣的情致之中。無可否認，李商隱和蘇東坡這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當人們陶醉在李商隱、蘇東坡所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。 菊 花 元稹 秋絲繞舍似陶家， 遍繞籬邊日漸斜。 不是花中偏愛菊， 此花開盡更無花。 菊花，不象牡丹那樣富麗，也沒有蘭花那樣名貴，但作為傲霜之花，它一直受人偏愛。有人讚美它堅強的品格，有人欣賞它高潔的氣質，而元稹的這首詠菊詩，則別出新意地道出了他愛菊的原因。 詠菊，一般要說說菊花的可愛。但詩人既沒列舉“金鉤掛月”之類的形容詞，也未描繪爭芳鬥豔的景象。而是用了一個比喻——“秋絲繞舍似陶家”。一叢叢菊花圍繞著房屋開放，好似到了陶淵明的家。秋叢，即叢叢的秋菊。東晉陶淵明最愛菊，家中遍植菊花。“採菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），是他的名句。這裡將植菊的地方比作“陶家”，秋菊滿院盛開的景象便不難想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故詩人“遍繞籬邊日漸斜”，完全被眼前的菊花所吸引，專心致志地繞籬觀賞，以至於太陽西斜都不知道。“遍繞”、“日斜”，把詩人賞菊入迷，留連忘返的情景真切地表現出來，渲染了愛菊的氣氛。 詩人為什麼如此著迷地偏愛菊花呢？三、四兩句說明喜愛菊花的原因：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。菊花在百花之中是最後凋謝的，一旦菊花謝盡，便無花景可賞，人們愛花之情自然都集中到菊花上來。因此，作為後凋者，它得天獨厚地受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這一自然現象，引出深微的道理，回答了愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。這其中當然也含有對菊花歷盡風霜而後凋的堅貞品格的讚美。 這首詩從詠菊這一平常的題材，發掘出不平常的詩意，給人以新的啟發，顯得新穎自然，不落俗套。在寫作上，筆法也很巧妙。前兩句寫賞菊的實景，渲染愛菊的氣氛作為鋪墊；第三句是過渡，筆鋒一頓，迭宕有致，最後吟出生花妙句，進一步開拓美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。
惜牡丹花 白居易 惆悵階前紅牡丹， 晚來唯有兩枝殘。 明朝風起應吹盡， 夜惜衰紅把火看。 在群芳鬥豔的花季裡，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。 全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕迴環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅緻，牡丹的紅豔，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將人引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘”，強調到晚來只有兩枝殘敗，才知道滿院牡丹花還開得正盛呢！“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而唯其如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，透過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，可謂情篤而意深。 既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況兩枝？詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的訊息，他的擔心並非多餘。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風雲，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破豔散隨風”②，那種淒涼冷落實在使人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨，這又如何是好呢？古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭遊？”（《古詩十九首》）那麼，趁著花兒尚未被風吹盡，夜裡起來把火看花，不也等於延長了花兒的生命麼？何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃豔迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片痴情已經抒發得淋漓盡致，至於花殘之後的心情又如何，也就不難體味了。 白居易此詩一出，引起後人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄託人去筵空的傷感，比白詩寫得更加穠麗含蓄，情調也更悽豔迷惘。而在豁達開朗的蘇東坡筆下，與高燭相對的花兒則象濃妝豔抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消溶在詩人優雅風趣的情致之中。無可否認，李商隱和蘇東坡這兩首詩歷來更為人們所稱道，但後人藝術上的成功是由於擷取了前人構思的精英，因此，當人們陶醉在李商隱、蘇東坡所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了後人思路的功勞。 菊 花 元稹 秋絲繞舍似陶家， 遍繞籬邊日漸斜。 不是花中偏愛菊， 此花開盡更無花。 菊花，不象牡丹那樣富麗，也沒有蘭花那樣名貴，但作為傲霜之花，它一直受人偏愛。有人讚美它堅強的品格，有人欣賞它高潔的氣質，而元稹的這首詠菊詩，則別出新意地道出了他愛菊的原因。 詠菊，一般要說說菊花的可愛。但詩人既沒列舉“金鉤掛月”之類的形容詞，也未描繪爭芳鬥豔的景象。而是用了一個比喻——“秋絲繞舍似陶家”。一叢叢菊花圍繞著房屋開放，好似到了陶淵明的家。秋叢，即叢叢的秋菊。東晉陶淵明最愛菊，家中遍植菊花。“採菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》），是他的名句。這裡將植菊的地方比作“陶家”，秋菊滿院盛開的景象便不難想象。如此美好的菊景怎能不令人陶醉？故詩人“遍繞籬邊日漸斜”，完全被眼前的菊花所吸引，專心致志地繞籬觀賞，以至於太陽西斜都不知道。“遍繞”、“日斜”，把詩人賞菊入迷，留連忘返的情景真切地表現出來，渲染了愛菊的氣氛。 詩人為什麼如此著迷地偏愛菊花呢？三、四兩句說明喜愛菊花的原因：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”。菊花在百花之中是最後凋謝的，一旦菊花謝盡，便無花景可賞，人們愛花之情自然都集中到菊花上來。因此，作為後凋者，它得天獨厚地受人珍愛。詩人從菊花在四季中謝得最晚這一自然現象，引出深微的道理，回答了愛菊的原因，表達了詩人特殊的愛菊之情。這其中當然也含有對菊花歷盡風霜而後凋的堅貞品格的讚美。 這首詩從詠菊這一平常的題材，發掘出不平常的詩意，給人以新的啟發，顯得新穎自然，不落俗套。在寫作上，筆法也很巧妙。前兩句寫賞菊的實景，渲染愛菊的氣氛作為鋪墊；第三句是過渡，筆鋒一頓，迭宕有致，最後吟出生花妙句，進一步開拓美的境界，增強了這首小詩的藝術感染力。