藝術和文化息息相關，不能表現文化價值的藝術作品，其意義並不大，既然意義不大，為何還會存在呢？原因很簡單，就好比，人的生活也是會產生垃圾，一樣的道理，可以這麼認為，自從20世紀的抽象藝術出現之後，藝術就和文化脫離開了，從而出現了許多和文化無關的藝術形式，那麼，如何看待古典文化之下的藝術形式呢？

我們直奔主題，古典文化之下的藝術形式指的是古希臘羅馬時期的雕像藝術，那時期的雕像藝術表現的是古典文化，古典早期的雕像家開始用新的思維去觀察雕像，他們使用新的標準，提出新的問題，比如：“雕像中的人物在做什麼？它是在運動還是在靜立？”

在上古時代（公元前7世紀至公元前5世紀），製作《青年男子像》的多數雕像家那裡，這些問題根本就不存在；可是對古典早期（公元前4世紀）的藝術家來說，它們是首要的問題，然而這些問題也被解決了，所以古希臘羅馬時期的雕像藝術給人一種和諧的完美，

除了古希臘時期的雕像藝術，歐洲文藝復興時期的人體油畫也是古典文化之下的藝術形式，文藝復興時期的人們透過發現古希臘古典藝術黃金時代的雕像作品，從中發現人體有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，也只有在不斷挑戰自己的極限時，才有了美的可能，

而人體油畫的誕生，就是文藝復興時期的藝術家的自我挑戰，文藝復興時期的哲學家、藝術家以及人文學者重新發現古典文化的價值，所以用人體油畫的藝術形式來複興古希臘羅馬時期的古典主義藝術，作為文藝復興的思想基礎的主要變化，是意識到人自身應成為一切事物的中心和衡量標準，由此，古典文化之下的藝術形式表現的是“古典美”。

古典文化，個人粗淺的理解是，其源頭是西方古希臘，羅馬文化

古典文化傳統，包括古希臘哲學，神話，悲劇，史詩，羅馬時代的歷史

大家都熟知，西方美術史上的古典油畫風格，至14世紀的文藝復興，貫穿至19世紀的新古典主義

古典傳統寫實油畫，一直在西方美術史上佔據重要的藝術地位

但是，古典文化下的藝術形式，不僅僅是繪畫藝術，還涉及古典文學，古典音樂，古典建築，古典雕塑等等

個人斗膽一說，古典文化下的藝術形式，無論是文學，繪畫，雕塑，建築，音樂，都是在用藝術的形式，表現古典文化的內涵，美學思想，文化特性

為什麼？

我們可以就古典繪畫藝術，雕塑藝術來說明，表達的古典文化的特徵

一古典油畫文化傳統，貫穿14世紀文藝復興時期，至19世紀新古典主義時期

西方古典文化下的藝術形式，比如繪畫形式，表達了古典文化，追求理性，普遍共性的特徵

西方美術史上，經典的古典油畫是

比如達芬奇《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《大公聖母》，安格爾的《泉》，安格爾的《布羅格利》，都遵循著嚴謹的創作規則，比如遵循嚴格的構圖，嚴格的章法佈局，嚴謹客觀寫實的造型原則，嚴謹的古典色彩

說明古典油畫，遵循統一的規則，法度，章法，追求理性，普遍的共性

二古典文化下的藝術形式，比如繪畫形式，個人拙見，具有濃厚的貴族氣息

在西方美術史上，19世紀，浪漫主義之前的油畫家，多是宮廷畫家，貴族階層滋養藝術創作

所以高雅的古典藝術，一定程度上迎合歐洲貴族的藝術口味，審美品味

如大衛創作的《荷拉斯兄弟的誓言》，就是為了迎合當時貴族階層的英雄主義情結的審美口味

三古典文化，如古典油畫，給人一種高雅聖潔的格調

因為古典文化的源頭，古希臘羅馬的文化底蘊，其藝術創作，如雕塑創作，崇尚理想，典雅的創作美學，崇尚高貴，莊重的藝術格調，所以古典文化，延續了古希臘羅馬的文化中的高雅格調

畫家安格爾，大衛，提香，達芬奇，魯本斯的油畫格調給人一種高雅，聖潔，靜穆的古典氣息

所以古典文化下，無論哪種藝術形式，如古典音樂，貝多芬，莫扎特的古典音樂，都給人一種優美，典雅的高雅古典氣息。

西方19世紀，浪漫主義畫派的誕生，個人斗膽一說，是西方美術史上，告別古典的突破時期。

19世紀的浪漫主義思潮，突破古典主義，沒有激情，流於空洞的教條形式，浪漫主義思潮，突破了古典主義對激情，對感官的禁錮，竭力追求人類的內心世界，心靈感官。

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