《父親》是中國當代重慶籍著名油畫家羅中立創作於1980年的一幅代表作，當時羅中立32歲，年富力盛，正是創作寫實性油畫水平最高的時候，因此，就誕生了這幅具有劃時代意義的作品。憑藉這幅作品，他在當年年底獲得“全國第二屆青年美展”的金獎，從此，一舉成名。

《父親》

我第一次看到《父親》，非常震撼。一是被畫家高超的寫實技巧和忠實生活的精神所震撼。

在作品中，羅中立把超寫實技巧發揮到了極致，用極其嚴謹細膩的筆觸，把老人黝黑的膚色，粗糙的肌膚，深刻的皺紋，凹陷的眼窩，堅毅的眼神，乾裂的嘴唇，當然還有那隻粗瓷碗和碗中的茶水，都刻畫得活靈活現，現實生活中父親的形象完全就是這樣子的。

《母親》

二是被《父親》被作品延伸出來的文化寓意所震撼。

父親是什麼？父親首先是一位頂天立地的漢子，是一個家庭的頂樑柱和守護神，這是任何時代人們的共識。同時，在兒時，父親是梯子，可以在他身上爬上爬下，登高望遠。在青年時，父親是靠山和後盾，每次在生活中遇到挫折，只要向他訴說，他都會義不容辭為你排憂解難。

《三口之家》

父親身上，體現的是一位偉大靈魂不屈不撓的精神，是堅韌、頑強、樸實、勤勞、善良、勇敢的化身。這些品質實質上是中華民族先民，在數千年農耕文化形態下，一點一點積累起來的，期間經受了無數個苦難，才鑄就了這樣的品質，代表了千千萬萬個華夏兒女對人生態度和生命真諦最本質的理解。

《月光》

羅中立用《父親》不但精確地刻畫了父親形象，並且，非常精準地詮釋了父親的精神品質，這是千千萬萬個人們心中的父親形象，雖然平凡普通，但精神卻偉大高貴，所以，這幅作品能引起人們的強烈共鳴，任何時候欣賞它，都能被震撼。

羅中立的油畫《父親》誕生於那個撥亂反正歲月的初期，堪稱傷痕美術、鄉土美術的標誌性作品，在全國第二屆青年美展上獨佔鰲頭奪得金獎，成為中國油畫史上空前絕後的一幅傳奇之作，對這樣一幅作品的評價和界定已然超越了油畫藝術技藝本身的範疇，而是一個時代的象徵和標本。《父親》

這是一幅開風氣之先的形式感強烈的作品，在巨幅畫面上纖毫畢現的地展示出下里巴人那種苦難粗礪的生存境遇，定義了一個時代的美學走向和高度，突破了剛剛過去的那個狂熱時代沿革下來的審美慣性，是那個變革時代農民的靈魂畫像。從某種意義上說，對這幅作品天花亂墜誇大其詞地詮釋油畫技藝上的高超水平顯然是一種皮相之間，就連羅中立本人也說過完全從技藝角度達到這種水平的畫家大有人在，這幅作品之所以超凡入聖，帶有遺世獨立的氣質傲然佔領了一個時代的封面，重要原因在於其社會性方面的影響力而非完全意義上的藝術性方面的創新力。《春蠶》

冥冥之中自有定數，一件現象級劃時代藝術品的橫空出世往往是天時地利人和的產物，是一個極為複雜的文化現象而非單純的藝術品本身能量的客觀展示。如果沒有慄憲庭的慧眼識金的舉薦和吳冠中畫龍點睛的改名，羅中立的這幅作品湮滅在歷史的長河中也說不定，這幅作品的命運與路遙的小說《平凡的世界》極為相似，兩者在各自領域內由於貴人相助而出乎意料登頂的江湖地位，以及被普羅大眾傳染性的膜拜都達到了所處那個時代的巔峰，而且成了一個不容置喙的圖騰。《祈》

成也蕭何敗也蕭何，一舉成名天下知的《父親》成了羅中立自己始終無法逾越的巔峰，也是他藝術生涯終身揮之不去的沉甸甸的枷鎖。此後他創作了一系列風格如出一轍的《春蠶》《年終》《金秋》《蒼天》《祈》等作品的影響力呈王小二過年的態勢，除了間隔不到一年挾《父親》之餘威的《春蠶》（也叫《母親》）繼續保持著較高的藝術地位之外，這種一次次地重複的邊際效用衰減的速度益發明顯。而後期羅中立的藝術實踐更像一次鼓起勇氣的自我否定式的突圍，從寫實主義轉向表現主義，創作了《故鄉組畫》等系列作品，這其實是一個真實的走下神壇的藝術家羅中立的本來樣子，這種畫風的轉變讓許多對《父親》慣性膜拜的人極度不適應，就像愛有多深傷就有多深一樣，於是反過來極盡批評、譏諷、挖苦之能事，箇中滋味讓人唏噓感慨。

《蒲公英》《荷花池》

傳世的藝術品自有其自身的命運軌跡，羅中立的《父親》是一幅無法重複和再現的傳奇之作，它註定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本，技藝上的難度可以輕鬆突破，但這根本於事無補，這是無法超越的宿命。

首先，從技藝上看，《父親》是一幅照相寫實主義作品，羅中立用濃厚的油彩，精微而細膩的筆觸塑造了一個純樸憨厚的農民形象。深厚的寫實技藝呈現了一位勞苦的父親形象：黝黑的面龐，滑落的汗水，刀刻般的皺紋。讓觀者在觀看時能深刻的體會到人物的靈魂，激起廣大觀眾的共鳴。

從創作背景上看，《父親》被視為傷痕畫派的重要代表，它顛覆了文革時期模板式的英雄主義繪畫，將普通的，有血有肉的人物形象帶回到創作中。從這個意義上說，可以將《父親》視為中國繪畫中人文主義精神的迴歸。