一般地說，年齡小點是好些。這是由於同大齡相比，年齡小的學生，更有利於及早訓練發展手指的獨立、靈活，手腕的柔軟、彈性以及人的整個肌體與彈奏動作的協調配合等等；同時，也有利於及早培養熟練的識譜的能力，是學生能眼見譜上音符，雙手就敏感地（彷彿是自動地）找到正確的鍵盤位置；還有利及早發展多聲聽覺能力，能夠敏銳地感受、辨別不同高度音的同時結合。此外，在生理、心理等方面也較有利。總之，鋼琴藝術是一種高階的技藝。為掌握高超的技藝，華人很講究“童子功”，是同樣的道理。據統計，那些達到大師級的鋼琴家們都是七、八歲前開始學鋼琴的，幾乎沒有例外。 但是，再廣大業餘學習鋼琴的領域裡，雖然原則上也是年齡偏小比偏大好，但“小”不是絕對必須條件。年齡偏大的學生，也有“大”的長處，這就是：自覺性、理解力、持久的耐力和毅力都更強些，在正確的指導下，透過頑強的努力，一定可以“追回”許多錯過的時間，達到足以使學生本人感到欣慰的藝術目標。 至於“小”，也不是越小越好。社會上有些孩子家長以為只要儘早開始學琴，就能學得好或成為鋼琴人材，這裡是有誤解的。有些過小的孩子，手指太軟、太嫩，或者在鋼琴面前稍長點時間就坐不住；上課時也還不能完全聽懂老師的講解，不能形成教與學的有效關係。這種情況下學鋼琴，還是稍嫌勉強。 所以，正確的說法是，在能形成有效的教學關係的前提下，年齡小比大要好些。至於究竟幾歲的孩子能夠進入有效的教學程式之中，要因人而異。也許四五歲，也許六七歲，甚至八九歲。而對於少年、青年及中老年來說，則任何年齡都適合。
一般地說，年齡小點是好些。這是由於同大齡相比，年齡小的學生，更有利於及早訓練發展手指的獨立、靈活，手腕的柔軟、彈性以及人的整個肌體與彈奏動作的協調配合等等；同時，也有利於及早培養熟練的識譜的能力，是學生能眼見譜上音符，雙手就敏感地（彷彿是自動地）找到正確的鍵盤位置；還有利及早發展多聲聽覺能力，能夠敏銳地感受、辨別不同高度音的同時結合。此外，在生理、心理等方面也較有利。總之，鋼琴藝術是一種高階的技藝。為掌握高超的技藝，華人很講究“童子功”，是同樣的道理。據統計，那些達到大師級的鋼琴家們都是七、八歲前開始學鋼琴的，幾乎沒有例外。 但是，再廣大業餘學習鋼琴的領域裡，雖然原則上也是年齡偏小比偏大好，但“小”不是絕對必須條件。年齡偏大的學生，也有“大”的長處，這就是：自覺性、理解力、持久的耐力和毅力都更強些，在正確的指導下，透過頑強的努力，一定可以“追回”許多錯過的時間，達到足以使學生本人感到欣慰的藝術目標。 至於“小”，也不是越小越好。社會上有些孩子家長以為只要儘早開始學琴，就能學得好或成為鋼琴人材，這裡是有誤解的。有些過小的孩子，手指太軟、太嫩，或者在鋼琴面前稍長點時間就坐不住；上課時也還不能完全聽懂老師的講解，不能形成教與學的有效關係。這種情況下學鋼琴，還是稍嫌勉強。 所以，正確的說法是，在能形成有效的教學關係的前提下，年齡小比大要好些。至於究竟幾歲的孩子能夠進入有效的教學程式之中，要因人而異。也許四五歲，也許六七歲，甚至八九歲。而對於少年、青年及中老年來說，則任何年齡都適合。