攝影和照相有什麼不同，很少有人研究這個東西，可能也沒有什麼實質的意義。不過每個人都對攝影和照相有自己的理解，包括拍照這個詞語。我雖然從事攝影很多年，但是這個回答也沒有查任何資料，只是透過自身的理解來分析一下。

攝影，我確實曾經百科過，是希臘語傳過來的，大致意思就是用光影作畫，顯然範圍很廣。就是透過攝影器材，透過光影拍攝影像。

那照相是什麼呢？相，面相。我的理解照相就是給人拍照。我們在看一些老上海的電影的時候，都會有“照相館”這麼個單位，據說當年是相當吃香的一個行業，想成為一個照相館學徒都相當了不起的事。那時候也只有達官貴人才有精力去照相館照相。也就是說那時候的照相館只給人照相，不拍什麼風景、見啥拍啥。膠捲很貴的。

後來，照相館，逐漸改成了攝影工作室，大一點的叫影樓，其實就是小照相館兒，大照相館。叫攝影店，圖的是洋氣。當然，現在攝影店也是多種經營了，叫攝影點沒毛病。

攝影、照相，沒什麼專業、非專業，高低之分。其實論水平，現在的攝影很毛草，不如過去照相技藝精湛。相對來說，拍照不過是個行為動詞。攝影和照相的，都是拍照的。但確實都喜歡聽別人叫自己攝影師，不喜歡聽叫拍照的。就像廚師不喜歡別人叫自己廚子、炒菜的一樣。

影片是由許多個鏡頭組成 拍攝影片與拍攝照片有著重大區別照相是一張一張拍照片，而且可以不用後期處理就是一幅攝影作品；但影片是一個一個“鏡頭”拍攝（即一段畫面素材），每個鏡頭可以（一段影片畫面素材）從幾秒到幾十秒甚至可以更長。

前期拍攝的眾多鏡頭（影片畫面），要通過後期編輯加工，將這些影片素材一段一段連線起來，並配上聲音字幕，才能成為一個完整精彩的影片作品。

攝影的一般都會照相，照相的一般都不會攝影！是不是這個理兒？ 其實攝影和照相可以成為一回事，但不同的語境解讀下可能有所偏差，並不是攝影就比照相高階，攝影是人記錄影像的過程，照相可能更針對物化的過程。

官方說：攝影一詞是源於希臘語光線和 繪畫、繪圖，兩字合在一起的意思就是”用光線繪畫”。現在攝影泛指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程，一般指我們使用膠片相機或數碼相機進行攝影。

有時攝影也會被稱為照相，是指透過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有形容攝影的精闢語言：“攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。”

以前常有老百姓說：“給狗綁一塊餅子都會照相，可沒人說給狗綁一塊餅子都會攝影。”以前都叫照相館，可到現在也沒叫攝影館的，但以前卻有叫攝影社的，現在都叫寫真館，現在也叫攝影工作室。所以啊攝影和照相究竟有什麼不同。

其實照相在今天的使用率確實降低很多，在不同的時代下照相給了人們很重要的記錄自己的方式。因為有了照相才清楚知道了自己百歲時啥樣，因為有了照相才對過去有了似乎更為真實的瞭解。

攝影在今天卻無處不在，社會，行業都賦予了它更多的附加值。也賦予了更為多元化的含義。但萬變不離其宗的就是，其實還是照相那點事！

攝影和拍照的定義是完全不同的，很多人很容易把攝影和拍照的定義混淆，認為攝影即是拍照，拍照就是攝影，攝影和拍照之間的區別還是很大的

簡單說，攝影比較專業，拍照則是屬於行為，拍照的定義比較業餘，而攝影的定義較為專業

定義：

拍照的定義是記錄，客觀物體和事物用拍照的方式記錄下來，這是拍照的定義，主要強調事物的真實客觀性，因此，照片具有一定的紀念意義和價值，拍攝者應具有最基本的拍攝基礎

方法：

拍照一般主體居於正中，畫面完整，正面拍攝，而且拍照一般不做後期或很少做後期，因為後期製作直接影響照片的真實性和客觀性，

結果：拍照的最終結果為照片，

定義：

攝影的定義是創作，相機只是作為攝影者的工具，透過拍攝的方式向觀眾表達對客觀事物的主觀感受，以此來感染觀眾，這是攝影的目的，攝影主要強調主觀元素，有了主觀元素才有創作，作品主要以藝術欣賞價值為主要目的，能夠對裝置熟練使用並且掌握嫻熟的攝影技術和技巧，，並且具備一定的藝術修養和審美能力是對拍攝者最基本的要求

方法：

攝影的程式是多種多樣的，並不固定，構圖的方式也各不相同，主體可以在畫面的任何地方，主體也並非完整，只要能夠達到拍攝者的創作要求，可以採用的光線也沒有固定要求，對於拍攝者有無限的創作空間，而且拍攝的素材大多數需要進行後期製作，最終才能得到一幅好的作品（前期拍攝的為素材，經過後期製作的才是作品）

結果：攝影的最終結果是作品