歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身計程車兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班計程車兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。
主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
前奏曲
《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構成的減縮再現復三部結構。第二部分是通常所說的“命運”主題。在絃樂令人顫慄不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程人留下深刻印象：
哈巴涅拉
第一幕中卡門出場時所唱的這首著名的《哈巴涅拉》向眾人表達她獨特的愛情觀：“你不愛我，我也要愛你；我愛上你，你可要當心！” 主題旋律那灑脫的節奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動地表現了卡門的魅力和奔放不羈的性格。 “哈巴涅拉”，最早起源於西班牙，十九世紀傳入古巴，深受當地人民喜愛。這首《哈巴涅拉》是比才應卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的，她認為卡門第一次出場時應有一首出色的歌，於是作曲家根據西班牙作曲家依拉蒂爾（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》創作了此曲，並與女主角一起，先後修改了十三次才成為今天我們熟悉的這首《哈巴涅拉》。
在塞維利亞城牆邊
《在塞維利亞城牆邊》是卡門引誘唐霍塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞舞曲，音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
鬥牛士之歌
第二幕中鬥牛士埃斯卡米洛上場所唱起的這首著名的《鬥牛士之歌》，繪聲繪色地描述鬥牛的場景。這或許是“卡門”中最著名的唱段，著名歌劇評論家紐曼（E.-Newman）說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了鬥牛場上的緊張場面。而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發展。
花之歌
男主人公唐霍塞的詠歎調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。唐霍塞從懷中取出卡門當初扔給他、而今已經枯萎的花，向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。這首《花之歌》沒有詠歎調常見的對稱結構，而是源源不斷，層層推進，將歌者內心豐富細膩的情感娓娓道來，優美真誠的旋律深深地打動人心。
歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
本劇以女工、農民出身計程車兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。
第一幕中換班計程車兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。
主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠歎調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。
第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。
第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目。
前奏曲
《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構成的減縮再現復三部結構。第二部分是通常所說的“命運”主題。在絃樂令人顫慄不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程人留下深刻印象：
哈巴涅拉
第一幕中卡門出場時所唱的這首著名的《哈巴涅拉》向眾人表達她獨特的愛情觀：“你不愛我，我也要愛你；我愛上你，你可要當心！” 主題旋律那灑脫的節奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力，華麗飄逸，活潑而輕佻，生動地表現了卡門的魅力和奔放不羈的性格。 “哈巴涅拉”，最早起源於西班牙，十九世紀傳入古巴，深受當地人民喜愛。這首《哈巴涅拉》是比才應卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的，她認為卡門第一次出場時應有一首出色的歌，於是作曲家根據西班牙作曲家依拉蒂爾（1809－1865）的一首《哈巴涅拉》創作了此曲，並與女主角一起，先後修改了十三次才成為今天我們熟悉的這首《哈巴涅拉》。
在塞維利亞城牆邊
《在塞維利亞城牆邊》是卡門引誘唐霍塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞舞曲，音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
鬥牛士之歌
第二幕中鬥牛士埃斯卡米洛上場所唱起的這首著名的《鬥牛士之歌》，繪聲繪色地描述鬥牛的場景。這或許是“卡門”中最著名的唱段，著名歌劇評論家紐曼（E.-Newman）說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了鬥牛場上的緊張場面。而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發展。
花之歌
男主人公唐霍塞的詠歎調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。唐霍塞從懷中取出卡門當初扔給他、而今已經枯萎的花，向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。這首《花之歌》沒有詠歎調常見的對稱結構，而是源源不斷，層層推進，將歌者內心豐富細膩的情感娓娓道來，優美真誠的旋律深深地打動人心。