曾經有一個牛人說過：寧可要一張用光很好的晾衣服的照片，也不要一張用光很爛的泰姬陵的照片！深以為然。為什麼？不知道，反正是看著舒服。

我覺得攝影的主體才是第一位，光線只是為了照片而服務的。確定了風景的角度和內容後，再考慮什麼樣的光線環境能讓作品更完美，弱光有弱光的特點。在保持畫面色調和飽和度適合的情況下，自然的光線能夠表現出作品的本真。

所謂風光，我以為，首先要有風，然後才有光。首先選好優美的風景，然後有恰當的用光，才能拍出來風光大片。能用光的地方很多，難道能用光的地方都能拍出來風光片嗎?雖然我們說可以要一張用光很好的晾衣服的照片，但總不至於把晾衣服的照片說成是風光照片吧

不認為光線第一，不同的光線會得到不同的視覺效果，帶來不同的視覺感受。認為還是取經角度和拍攝者的感覺是第一位的。同一景觀，不同的人拍攝會有不同的效果，因為每個人的內心深處的想法不一祥，反應的效果就是不一樣

作為一門攝影藝術，應該是你自己個性感覺的表達，沒有一個全世界或者全國統一標準的，所以風光攝影一樣可以有光影、也可以沒有光影，完全在你自己對色調的掌控。

一、攝影不僅講求技術，也有得掌握天氣預報，遇到好的雨後藍天白雲，你一定要抓住，但是我更喜歡風景名勝地的藍天白雲，普普通通的地界沒有代表性，所以也不引起人們的注意。

陝西省西安市古城牆南門夜景，有了光影的襯托，明城牆更美了。

二、沒有光影的天氣，就要更加註意構圖的藝術了，從現場的九宮格、黃金分割點等幾何線條、前景佈置、人物擺佈、車輛停放等來做好引導人的視覺的前期工作。那麼，你一樣可以拍出好的片子！

陝西省藍田縣厚鎮的柿子樹，陰天拍攝，注意了線條的擺佈。

三、分析我這些年的攝影創作，遇到光影的日子很少，所以你需要強大的後期，來處理你的RAW格式檔案，後期調整白平衡的色溫達到最簡單對色調的遊刃有餘的掌控，你可以暖調、可以冷調、可以中間調，達到和別人不同的色調的目的。

總之，靠光影創作，你就陷入了光影謎團，真正的攝影師是全天候的，什麼天氣均可出大片！

不管是風光還是任何攝影，光源永遠是最重要的，一張片子的靈魂所在，下面這張就有光線，很清楚的表達了片子的感覺，因為光的存在，使它更有靈魂。

光線對於攝影人來說，就是攝影人的生命線。如果沒有了光線任何的作品將失去意義。我們在拍風光片的時候一定要掌握好時間分配，即早晨8點到中午12點。下午的3:30到6點鐘，這段是黃金時間。我們一定要根據當天的實際天氣進行調整光圈、焦距、白平衡，只有這樣才能拍出好的作品。

《光線第一：風光攝影的黃金法則》喬·科尼什是英國最有聲望的風光攝影師之一，憑藉在攝影第一線工作二十多年的豐富經驗，他把自己所總結的攝影基本要素，融會於一系列發人深省的文章之中，並配以自己創作的精選攝影作品。他的拍攝足跡，自他所熱愛的北約克郡始（北約克郡也是他的現居住地），西至科羅拉多高原的岩石峽谷，從崎嶇不平的康沃爾郡沿海出發，南到紐西蘭峽灣地區的雨林，遍佈整個世界。這些照片的選用，旨在反映他宏闊的創作範圍，並藉此說明他是如何將自己的創作理念運用於攝影實踐。附在每幅照片之後的說明文字，不僅揭示了照片的拍攝背景。還闡明瞭決定拍攝角度、膠片及濾鏡的選用的拍攝要素，包括光線、氣象條件、時機、構圖等。此外，書中選刊的畫幅較小的照片，反映的是同一拍攝物件或主題的備選拍攝結果，其中也有拍攝後認為並不那麼成功的另外一些照片。

這個提問有一個先決條件，就是:“在拍攝風光時”，是不是“光線第一”?

從1839年8月19日，照相機誕生之日起，攝影人就開始 “用光作畫”。因為，在那時，很多攝影家拍攝的都是畫意的作品。所以，至今，在攝影的創作中，首先提出“光線第一”的原則。特別是在風光攝影中，一定要，以其對光線的本質的深刻理解，我們深深地體會到光線所起到的至關重要的作用。光線是風光攝影藝術大廈的基石。

在攝影實踐中，我們設法去捕捉最精彩，最魅力的光線。 常常利用第一縷Sunny，即黎明的晨曦的光線進行創作，但同時我們也利用 漸漸暗淡的光線，即黃昏時分的光線進行攝影創作。有時候光線是耀眼的，有時是動人心魄的，有時候它是柔和的明亮的，它也可以是轉瞬即逝的，但也斑駁陸離。感知光線，理解光線，要善於表現光線，讓我們創作的作品動人心絃，並使人產生一種情感的反應，引起人們的情感共鳴。做一個風光攝影師，“光線第一”你必須開啟這道門戶的神秘鑰匙。挖掘攝影藝術的寶藏。

攝影視域的光線，向內，他會折射攝影人的內心情感 ，向外，它可以洞穿大千多姿多彩的世界。

在風光攝影中，透過百年的實踐，最好採用側光，側逆光和逆光拍攝。為什麼?利用這三種造型光線，攝影畫面具有層次感，縱深感，立體感，空間感。質感強烈，紋理清晰，給人一種身臨其境之感。表現出“天地有大美"的畫面意境。

圖片攝影趙許生

作品《長河落日圓》