畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,畫素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能一個一個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,一個錯了全都錯了.如果是初學者,建議去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去. 明暗對比不強的結果是畫面灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方儘可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處儘可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。 有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得紮實就不可免會“花”。這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。 有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。 虛實對比弱就難以拉開空間關係、主次關係和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關係不明、質感不明。另外，一味地實會使形象生硬；一味追求松馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。 有時候虛處的界線的確不太明確，但“虛”不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看範畫，用心去體會. 有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。 “結構準確”永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。對於一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。
畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,畫素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能一個一個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,一個錯了全都錯了.如果是初學者,建議去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去. 明暗對比不強的結果是畫面灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方儘可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處儘可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。 有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得紮實就不可免會“花”。這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。 有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。 虛實對比弱就難以拉開空間關係、主次關係和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關係不明、質感不明。另外，一味地實會使形象生硬；一味追求松馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。 有時候虛處的界線的確不太明確，但“虛”不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看範畫，用心去體會. 有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。 “結構準確”永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。對於一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。