18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。
德國一位學者寫道：“年輕的閹人歌手嗓音清脆、動聽、無與倫比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世紀英國著
名的音樂史學家查爾斯·帕尼曾這樣描述1734年法裡內在倫敦演唱時的情景：“他把前面的曲調處理得非常精細，樂音一點一點地逐漸增強，慢慢升到高音，爾後以同樣方式緩緩減弱，下滑至低音，令人驚奇不已。歌聲一停，立時掌聲四起，持續五分鐘之久。掌聲平息後，他繼續唱下去，唱得非常輕快，悅耳動聽。其節奏之輕快，使那時的小提琴很難跟上。“
就連對閹伶一向持有偏見的法國著名劇作家伏爾泰也承認：“他們（指閹伶）的歌喉之美妙，比女性更勝一籌。“
歌聲雖然美妙,但是畢竟是違反現代的道德觀念的,18世紀後閹人歌手消失了。
從17世紀初葉歌劇興起，到18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。以現代人的眼光來看，至少有兩位閹伶－－法裡內利和帕切羅蒂，是迄今最偉大的歌唱家之一。
遠在義大利歌劇興起以前，男子就因種種緣故接受閹割，他們中間只有少數是出於正當的醫療需要。歷史上，閹人是很多國家後宮內的待從。幾百年來，閹割也被用作一種懲罰手段。在古埃及，閹割往往作為對通*的刑罰，俘虜也有時象懲罰*夫一樣被割去睪丸。
然而，只是為了音樂目的－－造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割，卻十分令人吃驚。這個傳統所培育的音樂藝術到19世紀初葉，取得了偉大的成就。閹伶的聲樂藝術及其美聲唱法，包括各種裝飾樂句，如瑟音、連音、震音、顫音和華彩段等等，都進入了羅西尼、貝利尼和多尼扎蒂創作的歌劇中。
18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。
德國一位學者寫道：“年輕的閹人歌手嗓音清脆、動聽、無與倫比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世紀英國著
名的音樂史學家查爾斯·帕尼曾這樣描述1734年法裡內在倫敦演唱時的情景：“他把前面的曲調處理得非常精細，樂音一點一點地逐漸增強，慢慢升到高音，爾後以同樣方式緩緩減弱，下滑至低音，令人驚奇不已。歌聲一停，立時掌聲四起，持續五分鐘之久。掌聲平息後，他繼續唱下去，唱得非常輕快，悅耳動聽。其節奏之輕快，使那時的小提琴很難跟上。“
就連對閹伶一向持有偏見的法國著名劇作家伏爾泰也承認：“他們（指閹伶）的歌喉之美妙，比女性更勝一籌。“
歌聲雖然美妙,但是畢竟是違反現代的道德觀念的,18世紀後閹人歌手消失了。
從17世紀初葉歌劇興起，到18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。以現代人的眼光來看，至少有兩位閹伶－－法裡內利和帕切羅蒂，是迄今最偉大的歌唱家之一。
遠在義大利歌劇興起以前，男子就因種種緣故接受閹割，他們中間只有少數是出於正當的醫療需要。歷史上，閹人是很多國家後宮內的待從。幾百年來，閹割也被用作一種懲罰手段。在古埃及，閹割往往作為對通*的刑罰，俘虜也有時象懲罰*夫一樣被割去睪丸。
然而，只是為了音樂目的－－造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割，卻十分令人吃驚。這個傳統所培育的音樂藝術到19世紀初葉，取得了偉大的成就。閹伶的聲樂藝術及其美聲唱法，包括各種裝飾樂句，如瑟音、連音、震音、顫音和華彩段等等，都進入了羅西尼、貝利尼和多尼扎蒂創作的歌劇中。