看到這個問題我第一反應想到的就是“歌神”張學友，特別有了蘭花指之後的張學友，可能名聲大了後人也虛偽多了，年輕時候有的一點點真誠也蕩然無存了，唱歌太過做作炫技，情感不夠技巧來湊，過於注重外在的東西而忽略了唱歌本身。發音不流暢吐字不清晰，情感匱乏無病呻吟。不過張學友的歌曲迷惑性非常大，好多作品的旋律，歌詞、意境還是非常不錯的，最大的缺點就是唱歌沒有真感情，入耳不入心，好聽不耐聽。只有真正用心聽歌的人才能發現他的缺點。張的歌就像火鍋一樣，食材豐富、麻辣鮮香、佐料俱全、口味重膩，深受不少人的歡迎，畢竟大多數人沒那麼講究細細品味，吃的爽就是了。然而火鍋始終不能稱的上是上乘菜品，上不了高雅檯面，因為它是一道沒有靈魂的美食。同樣張學友終究算不上頂級的歌者，更稱不上“歌神”，因為他是一個唱歌沒有靈魂的歌手。

首先，張的本身嗓音條件一般，有明顯的顆粒感，唱歌高音尖細，中低音不統一，一句簡單的歌詞常常都要更換髮音部位，其結果是有聲無情，讓人聽起來熱鬧但是不走心。就像你朗誦一首情詩，第一句語氣深情第二句馬上語氣歡快第三句馬上平實陳述，這樣花哨而不走心！真正走心的歌其實聽一兩次就很有共鳴！而張經過幾十年的包裝和吹噓被越吹越神奇而已！其實真正懂的人是很快就發現問題的！你只要拿相同的一首歌跟日本版的對比，你不會日語，但是你會明顯發現聽日語歌很快就被打動了！

其次，張學友本身基本上沒有創作能力，其作品大多數源自翻唱或他人的創作，唱了一輩子別人的歌，沒有一首歌唱出了自己的靈魂。都說藝術源於生活又高於生活，歌曲作為一種藝術表現形式亦是如此。這就是一些藝術創作者為什麼要去體驗生活。一個人生經歷太過單薄蒼白的人，是沒有太多的情感體驗和人生感悟的。歌曲本身是一種集體藝術創作行為，絕大多數情況下作曲和作詞本身不具備演繹能力，他要將自己的體驗感悟藉由曲和詞表達出來，再由歌手錶達出來，歌手本身有時候並不具備相同的經歷，需要慢慢揣摩這種感受，到最後其實這個詞曲創作者本身的感受已經打折扣了。

最後，張學友是一個唱片公司商業運作的娛樂偶像歌手，一切以利益為重，出名之後感覺整個人飄飄然了，內心已迷失、靈魂被汙染，給人一種非常虛偽的感覺。特別是最近幾年高頻率開演唱會，藉著經營成功的“歌神”金字招牌瘋狂圈錢，藝術本來應該是一種神聖純潔的東西，當其染上銅臭之後就開始變味了，唱歌如同打卡上班，唱歌機器一樣枯燥乏味，颱風譁眾取寵、花哨做作，結果只能是歌者無情聽者無心。

所以張的所謂唱歌技巧還可以，說到情感入心其實真的不行！除去那些光環、封號其實也就一唱歌還不錯的娛樂歌手。咋看好像什麼歌都會來倆下，其實雜而不精，唱歌沒有標誌性的個人特色，只是花哨的東西容易唬弄大多數不懂欣賞音樂的人。打個比方就好像一個所謂的“武術大師”，十八般武藝樣樣能耍的有模有樣，動作花哨漂亮，徒具其形不得其意，其實是濫而不精花架子，花花拳繡腿沒有殺傷力，所謂行家看門道外行看熱鬧就是這個道理。希望大家擦亮眼睛提高鑑賞能力提升自己的品位和格調！名聲大並不能代表其真正的實力，不要整天跟在人後呼吸人屁，有一個人說好香呀，後面一大推也盲目跟風說好香好香！真是貽笑大方！

李克勤、孫楠、黃媽、韓磊、林志炫、張傑、劉歡。我只想到這幾個了，我認可他們唱功了得，音色精準，但聽不出情感。

你們這是要顛覆華語樂壇的節奏嗎 我聽了好幾首所謂日本原唱曲 很不怎麼樣 包括山口百惠那個羅圈腿小女人唱的 風繼續吹日語版

十個歌手我倒覺得不好找，但比較典型的五位還是有的。

第一:張傑，只知道他唱歌光會飆高音，照著梁博、趙雷差遠了。

第二:孫楠，聲音洪亮，高音雄厚，但說到融入感情好像還不如騰格爾。

第三:林俊杰，行走的CD一點不差，聲音獨特的沒法說，但確實很有爭議，就好像天生的唱腔。

第四:羅志祥，就覺得他是電動小馬達，能唱能跳沒記得他有幾首膾炙人心的歌。

第五:龐龍，兩隻蝴蝶，我就記得這一首。

我要回答王傑，肯定很多人不服，但在我聽來就是感情的詮釋不夠，我認為是因為他的歌普遍曲子好聽，容易讓人忽略他的情感，所以拿他舉例說明。

沒有比較沒有傷害，不管過去歌手，還是現在的歌手，有不少歌手比起姜育恆，蘇永康，都是唱得感情不夠或者沒多少感情。

就不一一列舉了，要不然只怕很多人能上榜