一方水土養一方人，這件事情不得不讓人信服，題主所說的臺灣可以拍出觸動人心的青春片，正應了這句話，在這個小小的島嶼上，“臺灣青春片”就是這麼一種淡淡的輕輕的娓娓道來的存在。

每一地的電影都有自己的特色，比如我們常說的好萊塢電影，在工業化的製作體系下經常展現出商業化氣息，即使是獨立製片，也有快節奏，強情節的特徵。而經常被網友說甩中國產電影幾條街的南韓電影，因為電影人們一次一次的頑強抗爭，與韓劇呈現出完全不同的現實感和殘酷感，特別是一些取材自真實事件的影片，簡直觸目驚心。相比之下，現在與臺灣電影氣質最為相近的是日本電影，都以並不快的節奏，精緻的構圖，優美的歌曲，和非常私人化的“走心”的主題為賣點打動人心。這一代拍青春片的臺灣電影工作者年紀大多不大，他們作品裡表現的校園生活也好，家庭生活也好都是自己親身經歷過的事情，他們成長的環境中沒有遇到非常“激烈”的大起大落，也沒有什麼所謂“苦難”，但是這一代導演共同的成長經歷和思考方式，已經他們對事情的表達方式都有共通之處。年輕的導演們在成長過程中遇到的“榜樣”也有共性。第一次執導筒時，的表達慾望，在成長過程中遇到迷茫的積累，和電影環境的影響，在久了他們的處女作，大部分都是一部言之有物的青春片。而以某種型別“成功”之後，市場的要求，觀眾的訴求，以及周圍環境的影響和限制，他們沒有轉型，而是向深處挖掘自己的內心，於是越來越多的優秀臺灣青春片源源不斷的誕生了。

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為什麼臺灣可以拍出觸動人心的青春片？

我想，歸根結底，還是用心感受。感受年輕人這些人的世界，所讀過的書，談過的戀愛，對青春的理解。導演會很用心的去細微這些微妙的細節處。然後創造出嘉釀。

相較於大陸的青春片。臺灣的青春有活力和激情。就算是很老的臺灣人依然很侃侃善談，很有朝氣和魅力。像《海角七號》，大家組樂團，是一群烏合之眾。包括阿叔的加入，雖然對人家年輕人的音樂時尚不懂。但依然參加，貢獻出一部分實力。讓我們感動的也是他年輕的心。

像《藍色大門》這型別的電影就很經典。這是一部平淡的電影。它選的題材是關於同性之間的戀愛。這在是一種很新穎，也很人性化的表達。相較於李安的《斷背山》讓人感動。它的劇情沒有那麼多煽情，平平凡凡的人們，平平淡淡的生活。是的，在這個自由愛的世界，我們不應該戴著有色眼睛看人。

同時，在選擇劇本這一方面，我們是確實不得不折服臺灣電影。周杰倫首導的電影《不能說的秘密》，也是一部青春電影。它關於愛情，關於穿越。既然音樂帶給我們跳動的旋律和情懷，那麼，音樂是什麼。就表達的很童真。

也有《逆光飛翔》這種型別的感人片。就如同蕭煌奇的歌《你是我的眼》，如果失去了眼睛。你是否愛這個世界，依然逆光飛翔。展動翅膀。

壓軸的《那些年我們一起追的女孩》是九把刀首作。每個人心中都有一個沈佳宜，都為愛的女孩努力。或許，同年齡的我對同年齡成熟的女孩來說，真的很幼稚但我是真的很愛你啊！這有什麼辦法。後來，九把刀還有《等一個人咖啡》，是一部比較適合一對情侶看的電影。

《我的少女時代》真的很耐看經典。原來，愛一個人，沒有真正在一起卻還是會在茫茫的人海尋找你，確認了你是真愛，我會用心找你，愛你，呵護你，一輩子。

沒有那麼多跌宕沒有，那麼多起伏就是臺灣電影。人家用心再拍。然後，拍出心中想要的模樣和對自己過去青春最好的懷念。

也也許，人家沒追求過商業同時追近的意義。認真的創造意思，然後，就真的很成功了。