在宗教神話、人物靜物、風景植物動物，這些題材中，藝術家似乎更喜歡創作人物題材的油畫，雖然描繪人物的難度要比其他題材大的多，但各種畫風的人物油畫依然層出不窮，問題來了：怎樣體現出人物油畫沉穩厚重的畫風？

油畫是以“素描”為基礎，“色彩”為載體，從而塑造畫作人物的空間造型及情感情緒，我們都知道，人物油畫不只是單純地描繪人物的外貌，而是要深表現整個人物，包括其性格、內心世界及其活動的一切特點，要正確處理人的外貌與內心的相互關係，

所以，人物的沉穩厚重包括了人物的外貌特徵及人物的性格，舉手投足都要給人沉穩厚重的感覺，也就是既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點，又必須展示所有內在的性格與個性，由內而外給人沉穩厚重的感覺，這一切可以用色彩筆觸效果來實現，

可以肯定的是，沉穩厚重的畫風，必定是用寫實主義的表現手法才能淋漓盡致的刻畫出來，為什麼這麼說呢？原因很簡單，只有讓人物寫實，才能有很清晰的畫面感，這是最起碼的要求，這樣才能清晰的看到人物的內在性格流露在人物的外在面目上，

我們可以舉例說明，19世紀的“寫實主義”藝術大師庫爾貝，他在創作人物油畫時，堅持做到“所畫即所見，不會在繪成之後在畫面上添補想象出來的細節”，他還以樸實沉穩厚重的真實人物為題材，完全用極度的寫實手法刻畫人物，而且畫面中沒有任何多餘詩意的贅述，既不高雅也不多愁善感，從背景到主體，整幅畫作，一切都顯得很真實，畫風顯得沉穩厚重。

油畫，源自西方的繪畫藝術

油畫，不同於中國的寫意國畫，其徐渭的潑墨大寫意畫風，朱耷，梁楷的寥寥幾筆營造畫面意境

中國畫大寫意風格，也許一瞬間就能一揮而就一幅大寫意潑墨國畫

而油畫，由於深受模仿說藝術起源的影響，油畫的傳統根基，是客觀寫實，在畫布上真實再現物象，空間

所以，油畫，不同於中國寫意畫的潑墨，一揮而就地完成

油畫，由於需要在畫布上真實再現形體，所以對於油畫技法，需要層層覆蓋，層層疊加的間接畫法，塑造畫面真實厚重的結實的形體感

尤其在文藝復興時期，畫家們創作油畫，壁畫，都先畫好素描稿，然後再用層層罩色的細膩多次畫法

比如畫家米開朗基羅在創作西斯庭天頂畫壁畫時，就是先畫好素描稿，再層層上色

所以，西方美術史上，許多人物油畫，其畫家紮實深厚的繪畫功底，塑造形體的真實感，結實感，畫中深沉神秘的古典色彩，總是給我們厚重，沉穩的氛圍

西方美術史上，個人拙見，以下畫家的人物油畫，把厚重沉穩的畫風表現得淋漓盡致

安格爾的作品《泉》

達芬奇的作品《蒙娜麗莎》

倫勃朗的作品《自畫像》

委拉斯貴支的作品《宮娥》

卡拉瓦喬的作品《聖馬太被召》《基督在以馬忤斯的晚餐》

維米爾的畫作《倒牛奶的女僕》

那麼，這些畫作，是採用什麼樣的繪畫表現形式，以此表達油畫人物厚重，沉穩的氛圍呢？

個人拙見，以下繪畫形式語言更適合表達畫面

1穩重的三角形，金字塔的構圖骨架，更適合表達畫面人物的莊重，穩重的感覺

達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，就是吸取希臘雕塑藝術其靜穆，莊重，均衡，穩定的藝術風格，採用金字塔的構圖，給人穩重均衡的優雅，典雅的美感

三角形金字塔式的穩重構圖，相比魯本斯畫作動盪的構圖，更適合表達畫面的穩重均衡的視覺感受

2其次，畫面的色調氛圍，比如傳統寫實古典油畫中的典雅色彩，相比印象派鮮明奪目，光彩絢爛的色彩，更適合營造畫面穩重，含蓄的視覺感受

特別是安格爾的畫作《泉》，其色調很典雅，莊重，甚至可以說畫家沒有采用繽紛多彩的色彩，才能突顯畫面穩重典雅的感覺

洛可可油畫流派的色彩，很繁華豔麗，給人浮華的感覺

畫家卡拉瓦喬，倫勃朗，委拉斯貴支，擅長運用穩重的黑色調，營造畫面穩重的感覺

3然後，畫家通常運用自己紮實穩固的素描功底，塑造油畫中厚重的形體感

如米開朗基羅的《西斯庭天頂畫》，隱含的人體解剖圖，說明米開朗基羅畫筆下的人體，是厚重的形體感

還有維米爾的作品《倒牛奶的女僕》，畫中倒牛奶的女僕，形體很厚重，如同靜物一般結實，彷彿時間靜止，畫家把人物塑造成雕塑般的厚重，體現永恆靜穆的繪畫風格

4最後，畫家也可以用厚重的筆觸感，塑造人物形體的厚重體積感

畫家倫勃朗，創作自畫像系列油畫，採用亮部厚重，暗部薄畫法，塑造臉部的亮部，浮雕般筆觸營造的厚重感

個人拙見，西方美術史上，古典寫實的傳統油畫，更適合塑造畫面穩重，厚重的藝術風格

現代藝術抽象畫派，比如畢加索，馬蒂斯的畫作，由於突顯創新性，打破傳統寫實畫風，所以畢加索，馬蒂斯的畫作，表現二維平面的裝飾效果 平面的色彩，沒有空間深度，所以不適合表現厚重的油畫風格

回答完畢

畫畫有沒有體積感，重量感，或者是輕飄飄的，畫過畫的人一眼就看得出來。

畫照片兒的人只是畫的皮毛，看著外面和真人一樣，實際上沒有內在的東西，沒有內在的厚重。

只有真正有畫過畫的人才知道內在結構和外部的統一，這種畫看出來才有分量，才有重量感，才有藝術感。