星爺是我從小到大都一直很喜歡的電影演員，每看到他的電影，總會有令人捧腹大笑的片段，不管是他主演還是導演的作品作為他的影迷，我會一直支援他。

星爺前期的電影作品，很多都是單純的無厘頭，純粹的誇張搞笑，像《逃學威龍》《賭俠》等，那個時候的周星馳成為了香港的票房保證，92年也成為了“周星馳年”。從90年代中期，可以從他的電影看出不單單是無厘頭的元素，透過電影，也有了深層次的表達，像《大話西遊》《喜劇之王》等，這些電影不再是單純的搞笑無厘頭，反而有溫馨、有憂傷，小人物的內心戲清晰可見，這也是他演員生涯高質量的幾個作品。

再之後轉戰導演，《少林足球》《功夫》都是星爺“又導又演”的作品，票房大賣，星爺成功轉型做導演，作品不再像從前一樣高產，而是慢慢打磨。

《長江七號》之後，星爺沒有再出演作品，專一做導演，由此一來，周星馳導演的無厘頭風格的電影，不是周星馳出演，總感覺差點意思，但星爺有新的作品，我總會期待。

從大熒幕轉戰幕後，星爺一直把身心全部投入到了電影事業中，正如網友所說“一年一影帝，百年周星馳”，星爺對電影事業做出的貢獻是巨大的。

即便星爺不再出演電影，只要是他的作品，我也會一直支援。因為他的作品都會被打上“周星馳”的烙印，單憑這“周星馳”三個字，就已經是足夠了。

不請自來，周星馳“喜劇之王”名號裡的“喜劇”二字，就是指“無厘頭”。可以這麼說，星爺憑藉一己之力，將該電影型別發揚光大，讓世人都“笑”在其中。

周式喜劇，不止“無厘頭”那麼簡單。喜劇應該是所有型別裡，最難拍的那一種。因為讓人發自內心的笑，並不容易。星爺的電影，做到了這一點。

先安利下喜劇的型別，以便更好的理解“喜劇”。喜劇分很多種，諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇。

諷刺喜劇較為多見，比如馮氏喜劇，代表作品《大腕》。鬧劇也很常見，比如開心麻花電影，代表作品《李茶的姑媽》。

周星馳的無厘頭喜劇，是抒情喜劇與荒誕喜劇的結合體。從故事情節方面看，很荒誕。舉個例子，《少林足球》中，用功夫踢足球，是個腦洞大開的想法。

從故事核心方面看，很抒情。依然舉《少林足球》的例子，其核心是“夢想”，是“逆襲”。其中有這麼一句臺詞：做人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼分別。

俗話說，禍福相依，一點都沒錯。也可以這麼說，塞翁失馬，焉知非福。一個電影型別，被髮揚光大是單純的好事嗎？答案是否定的。

無厘頭喜劇大火後，引來眾多模仿者，“叫獸”易小星和其團隊就是代表。他們拍的搞笑短劇，風靡網路，深受觀眾喜愛，贏得了一時掌聲。

這明明是件好事，壞處在哪裡呢？壞處在於，如“萬萬沒想到”這種劣質模仿者太多，導致無厘頭氾濫，觀眾對這一型別審美疲勞。以至於，周星馳再在其作品中，使用無厘頭梗時，被觀眾吐槽“老掉牙”“江郎才盡”。下圖為楊紫瓊、梅豔芳、周星馳三人合影的老照片，以供粉絲留念。

周星馳出山，再次出演無厘頭喜劇，這是眾多星迷心心念唸的事。然而，這種可能性，很低，非常低。

周星馳是絕對的大咖，絕對沒有接不到戲的情況存在。但是，他已經接近10年，沒有出現在大銀幕上了。為何？只有一個解釋，周星馳本人不想演戲。如果想演，不可能出現10年的空白期。

迴歸問題本身，如果星爺重新出山，主演無厘頭喜劇，我當然會去支援。但是，如上分析，恐怕永遠等不來這種“如果”。

甭管周星馳以何身份、角色做出什麼型別的作品，首先支援。對於這樣才華橫溢，且對自己嚴格要求，對理想孜孜不倦的人，有什麼理由不力頂呢

這是毋庸置疑的。從他是星仔到星爺，除了歲月留下的痕跡，無厘頭風格卻是影響了我們幾代人。縱覽他的全部電影，無疑都是小人物居多。在嘻笑怒罵中，感嘆世情冷暖！一年一影帝，百年周星馳！喜劇無疑是當下最受歡迎的。票房和口碑雙贏的電影，周星馳在香港是最成功的。假如周星馳重新出山拍電影，那將是廣大影迷朋友的福音。