科學研究無論如何都是在追求著最大程度的客觀。以大量的實驗結果作為最可靠的依據。

藝術創造這方面看起來純粹主觀，但並沒有脫離客觀規律，在古希臘，畢達哥拉斯派認為“數統治了一切”，萬物的本原皆為“數”，在藝術上也應如此，我們所熟知的“黃金分割”就是畢達哥拉斯派提出的。

有意思的是，在古希臘社會，大多強調“摹仿”，而更加主觀性的“想象”這個概念直到羅馬時代，由亞歷山大里亞學者斐羅斯屈拉斯提出。

……

我記得有段子說達芬奇半夜偷偷挖人墳，偷屍體用於解剖來著……但達芬奇解剖屍體，研究人體構造確實是真事。

此外，還有印象派的調色結合了光學的研究，可實際上印象派是非常強調主觀性的。

“攝影是一門用光的藝術。”

不同的鏡頭將會給人以不同的感受。

以上，是存在於我們這個現實的世界的。

還有“虛擬世界”第九藝術——遊戲。

比起前八大藝術，遊戲與科學結合最為緊密。

計算機科學的發展催生了遊戲的誕生，遊戲的發展又進一步推動AR VR技術的革新。

此外，在關卡設計、場景的搭建、角色的繪製上，也處處存在心理學的身影。過分直白的文字性描述，任務指引會讓玩家感到遊戲枯燥無味，只是機械的完成互動，完全的零提示會讓玩家陷入困境，也不利於互動。究竟怎樣才能達到一個平衡點？這就需要去測試和分析，而不是主觀臆斷。