“人體工程學”是一門綜合學科，屬於哲學範疇，它包含了許多子學科，主要有生物力學，環境生理學，人體測量學，工程心理學等6大類別，主要研究方向為，人在工作中，同自然環境和機械裝置所能達到何種程度的和諧關係，從而發掘和提高工作效率，創造出更多的勞動價值。

人體工程學示意圖

現代社會倡導以人為本，把人看作是創造財富的根本元素，如何讓人處在有利環境中，發揮最大優勢，成為工業社會研究的重點。因此，人體工程學是在工業快速發展中，自然形成的適宜社會建設的一門新興學科，產生於上世紀60年代，對現代社會的程序和發展具有十分重要的意義。

達芬奇人體解剖學繪圖

確切地說，美術創作中需要人體工程學，但美術是一個大範疇，“人體工程學”僅限於環藝設計和室內設計方面，是為了給勞動者創造更舒適，更安全的勞動空間和生活環境，把人的潛能最大化發掘出來。

比如，門窗、桌椅、床、廚具等工具，在設計時尺寸應該多大、多高？既能符合人體的生理結構，還能節省空間，最終滿足人們工作和生活的需要。

達芬奇油畫《麗達》

油畫中用到最多的是“人體解剖學”，是以科學精神研究人體的形態和結構為主，並確立各個器官，如肌肉、骨骼，以及眼耳口鼻與手腳等器官的大小和比例。這門學科是油畫在形成之初，大約在600多年前，由繪畫大師達芬奇提出，並創立的一門學科。

米開朗基羅雕塑《晨》

達芬奇認為，繪畫作為視覺藝術，首先要在造型上準確無誤，如果造型處理不好，就無法客觀地展現物象的基本特徵。

因此，達芬奇親自操刀，解剖了許多動物，仔細研究它們的內部結構，並畫出了大量草稿圖。

提香油畫《奧維拉》

達芬奇的做法，很快得到了當時繪畫界的認可和響應，在以後的繪畫中，油畫家都遵循這個規則，把精確的造型精準看作油畫最重要的特徵，為油畫的發展制定了一條主線。這條主線也一直貫穿於西方繪畫史。

“人體工程學”與油畫是沒有關係的，因為畫家本人就是上帝，人物完全服從於畫家的主觀意志，比如怎樣去表現人物，變形也好，誇張也好，都由畫家本人決定，沒有對錯之分。

所謂“人體工程學”是指人的比例、活動形態範圍的客觀存在，要求與人相關的設計必須遵從人的形態特徵，所以，人本身的存在是起決定作用的，其它都必須圍繞人轉，而不是人服從其它，比如說服裝設計、傢俱設計、建築、室內設計以及工業產品設計，都必須考慮人體特有的形態特徵。

首先“人體工程學”是什麼？：（摘自百度詞條）人體工程學(Human Engineering)，也稱人機工程學、人類工程學、人體工學、人間工學或人類工效學(Ergonomics)。工效學Ergonomics原出希臘文“Ergo”，即“工作、勞動”和“nomos”即“規律、效果”，也即探討人們勞動、工作效果、效能的規律性。人體工程學是由6門分支學科組成，即：人體測量學、生物力學、勞動生理學、環境生理學、工程心理學、時間與工作研究學。

一下幾點拙見，供參考閱讀：

1.一般人機工程學用在設計領域，也屬於藝術作品，但作品偏向實用主義，例如最利於人類坐姿的椅子高度、給人溫暖的傢俱顏色、門窗的高度和寬度、腳踏車的高度及比例等都屬於人際工程學部分，大多是一些依據大部分人（目標人群）來設計某總器械、裝備、器皿…等具體事物的思考基礎。例如：幼兒園小朋友的凳子課桌一定要低於小學生的凳子課桌。至於多少釐米高合適就是設計師需要了解相應的人機工程學

2.人物油畫與設計工作的確都需要了解人體構造。 a.油畫家瞭解人體構造是為了繪畫服務，比如東西方人的骨骼比例不同、肌肉的分部和造型能夠影響繪畫人物的年齡、性別、性格等等。b.設計師需要對人體有了解，在於認識到人體動態和靜態以及運動軌跡和生活習慣等來設計所需要的物體，以為人類創造出更便捷、更美觀、更節能、更舒適或更人性化的產品！

3.畫家對人體的瞭解與人體工程學最大的視覺區別是：畫家多數是為了塑造人本身，看到的是人物題材作品；而設計中的人機工程學是設計過程的思考以及使用者的感受，看到的只是物體。

4.畫家和設計師的作品都屬於藝術作品，即便都用到了人體的知識，但一個是視覺主義、一個是實用主義。

美術創作中用不到所謂的＂人體工程學＂，但是要了解人體結構及解剖。＂人體工程學＂多在建築設計及工業設計中應用。