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1 # 視點號
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2 # 愛畫畫的糖一
這當然不是偏離
動漫也是藝術形式的表達，雖然動漫的呈現形式大多以熒屏方式出現，但每一個經典的動漫人物都離不開創作者的無數次手稿。阿里巴巴創始人馬雲曾說過：未來三十年，孩子不學藝術將找不到工作，這裡的藝術就包含動漫。作為一個學藝術出來的人，可以很篤定地認為動漫就是一門藝術。
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3 # peter小老師
並不偏離。藝術的種類在隨著時代社會分工的細化出現單專業人才，藝術有純藝和設計。純藝又包括國油版雕，設計就更多了平面，建築就分了（室內和室外，園林景觀等），視覺傳達，動漫，傢俱，產品，工業....是隨著社會的分工細化培養人才！在商朝青銅時代把冶銅技術分工細化了，其目也是一樣為了分工單專業。然它們都是藝術的一部分。並不偏離！其實在網際網路的時代裡，什麼都在聯慣的相通的，對於“偏離”這個詞也沒什麼可“偏”的了！
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4 # 異能手繪
我覺得不算偏離。 首先油畫和動漫都屬於藝術領域繪畫範疇，相生相應，相輔相成。會畫油畫的人，最起碼說明他有一定的美術功底，造型能力，對色彩的感知能力 和創作能力。 而漫畫也是一種藝術形式，同樣需要作者有深厚的手繪功底，光影知識和 色彩知識以及塑形能力這都是沒有任何突兀的。 其次的話關於兩者的區別，油畫是要有一定時間的雕琢才能創造出比較有價值的作品，其形象既來源於生活，但又高於生活。 漫畫的話，需要一定的快速繪畫能力，也就是速寫能力，需要更多的靈感和積累才能更好的表現動漫的形象和創造出更有想象力的情節故事。
儘管油畫和漫畫有相輔相成的一面，也有不同的表現形式。但是請記住一點，所有的學科都具有彙集相通的脈絡，做個生活的有心人，就能把所學的知識融會貫通進而開始不同形式的創造。
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5 # 馬蒂尼水彩藝術
藝術是多種形式並存的，各種藝術形式都有其高度，在藝術的門類中不用去厚此薄彼。
油畫是藝術，同樣動漫也是一種藝術形式，那一樣做的好都是成功！
所以說這個轉變不是對藝術的偏離。
很多人有個“純藝術”的概念，就是說存粹的不帶任何功利目的的創作才是純粹的藝術，否則就不是好的藝術，也許認為油畫到動漫的轉變是對藝術的偏離這個疑問來自這裡。其實不是的，像文藝復興時期的畫家達芬奇畫的《蒙娜麗莎》就是為別人畫的像，米開朗基羅的壁畫就是為教堂畫的裝飾畫，以及後來的很多大師都是為貴族或者帝王將相畫像或者歌功頌德畫的創作。也是帶有功利目的的，直到巴比松、印象派才開始有了“無目的”的繪畫。所以說有目的性不見得出不了好作品。
動漫一定是得考慮出版、發行、賣座等諸多問題的，但是不見得就不會出現好的藝術。
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6 # 藝術狂人2
個人拙見，學習油畫專業的人開始做動漫，不是對藝術的偏離
技多不壓身，藝多不壓身
我自己也是學油畫專業，許多大學同學，學習油畫的同時，有些同學課餘時間在學習電腦插畫，也有些同學在課餘時間學習設計，我在課餘時間在寢室學習3DMAX 軟體
所以不管是跨專業學習，還是本專業裡面跨專業，都是在拓展自己的知識和技能，提升自己，更新自己
油畫是屬於繪畫藝術範疇，動漫也是藝術
但是，漫畫，油畫也有許多相通的地方
比如你學習油畫，素描功底肯定很強，素描中的結構，比例，動態，光影，同樣也會運用到動漫角色人物的設定中
包括油畫創作中的豐富色彩關係，也會運用到漫畫人物，角色設定的服侍色彩搭配，還有場景中色彩搭配營造的意境效果
現代社會需要綜合能力，你技能太單一，很容易被社會淘汰
所以學習油畫的同時，拓寬一下對漫畫的學習，或者拓展學習繪畫之外的技能，比如電腦，寫作，理財等等，也是值得提倡的
多學幾門技能，對你有利無害的，比如你學習畫畫同時，你還會寫文案，如果哪天你靠畫畫不能維持生存了，你還可以從事文案工作
我相信，學習油畫，是需要具備紮實深厚的繪畫功底，比如畫油畫人物，需要熟練掌握複雜的人體結構，而針對漫畫的人體結構，相對簡單
所以油畫專業的人，學習漫畫肯定很順手，掌握熟練畫漫畫的軟體，比如sai，ps
由於學習油畫，也許你習慣了層層覆蓋塑造厚重肌理的藝術效果，所以也許你學習漫畫適合畫厚塗法。
回答完畢
回覆列表
首先說不會偏離。
無論是油畫還是動漫，在某種意義上，他們都是藝術領域的姊妹篇，他們有相同共同的元素。
比如說造型，形態上，顏色上等等。
不同方面，比如說在媒介上的不同，技術方法不同，時間緯度上等等，
尤其做動漫，它是時間概念特徵較強，空間維度的展現也比較突出。
無論怎樣藝術相融相通互相的支撐和互相的借鑑，對各自領域各自專業的補充及拓展，會更加有幫助。