跳爵士4年，從零基礎開始學的，當做下班以後運動一下，結果一入爵士不可自拔，不知不覺堅持了這麼久。現在也兼職做做老師。
分享一點經驗，如有錯誤請各位大神指教。學無止境。
我認為的爵士基本功：
1、Isolation，也就是身體各部位的分離。這是所有街舞裡最基本的基本功，主要包括頭、脖子、肩膀、胸、胯等部位，能獨立、乾淨地去做定向或繞環的運動。
2、形體與柔韌性。爵士深受現代舞影響，也特別講究身體線條的流暢與美觀。所以學習爵士舞，也有助於改善駝背、圓肩等形體上的問題。另外，爵士對柔韌性的要求沒有像芭蕾那樣高，但好的柔韌效能幫助你擴大動作幅度。大眾對韌帶的理解往往停留在坐位體前屈、劈叉等上面，其實身體的韌帶有很多，每一個部位的Isolation都受韌帶的影響，需要經常練習慢慢把韌帶拉開。
3、體能。舞蹈是運動，對舞者的身體素質和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它關係到舞者對整個身體的控制。另外還有腿部、手臂、身體部位的爆發力等，這些都需要做針對性的力量練習。
4、控制與發力方式。爵士舞最鮮明的特徵就是控制力，每一個定點切合節奏及音樂，把音樂轉化成看得見的畫面，這是爵士舞的美妙之處。而不同的發力方式，也會有不同的視覺效果。這是需要經過訓練的，初學者很容易出現 明明是有力量的，但是看起來軟趴趴，不知道應該怎麼用力 這樣的問題。
5、節奏感和聽音樂。音樂是舞蹈的靈魂。每首音樂都是獨一無二的，編舞師編舞的時候，會根據音樂的鼓點、歌詞、旋律等不同層次去編舞，這就要求舞者在跳這支編舞時，能聽到編舞師用到的每一個點。節奏感是非常重要的素質，但節奏感好的人，也還是需要用心去聽音樂裡節奏以外的東西。所以假如你的節奏感天生不好，也沒關係，反覆去聽去默記，然後按照聽到的點去做動作，反覆練習，也可以完成得很好。
6、舞蹈表現力。這就相當於開光環了，表現力好的人，跳舞會非常有感染力。表現力包括舞者的情緒、表情等，舞者經常被稱為舞蹈演員，也就是說在跳舞的時候也需要保持一種演員的狀態，恰到好處的情緒處理可以給你的舞蹈加分，但不可過度，適得其反。
以上是我目前想到的零基礎學爵士應該準備的幾個方面基本功，以後有想到再補充。
跳爵士4年，從零基礎開始學的，當做下班以後運動一下，結果一入爵士不可自拔，不知不覺堅持了這麼久。現在也兼職做做老師。
分享一點經驗，如有錯誤請各位大神指教。學無止境。
我認為的爵士基本功：
1、Isolation，也就是身體各部位的分離。這是所有街舞裡最基本的基本功，主要包括頭、脖子、肩膀、胸、胯等部位，能獨立、乾淨地去做定向或繞環的運動。
2、形體與柔韌性。爵士深受現代舞影響，也特別講究身體線條的流暢與美觀。所以學習爵士舞，也有助於改善駝背、圓肩等形體上的問題。另外，爵士對柔韌性的要求沒有像芭蕾那樣高，但好的柔韌效能幫助你擴大動作幅度。大眾對韌帶的理解往往停留在坐位體前屈、劈叉等上面，其實身體的韌帶有很多，每一個部位的Isolation都受韌帶的影響，需要經常練習慢慢把韌帶拉開。
3、體能。舞蹈是運動，對舞者的身體素質和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它關係到舞者對整個身體的控制。另外還有腿部、手臂、身體部位的爆發力等，這些都需要做針對性的力量練習。
4、控制與發力方式。爵士舞最鮮明的特徵就是控制力，每一個定點切合節奏及音樂，把音樂轉化成看得見的畫面，這是爵士舞的美妙之處。而不同的發力方式，也會有不同的視覺效果。這是需要經過訓練的，初學者很容易出現 明明是有力量的，但是看起來軟趴趴，不知道應該怎麼用力 這樣的問題。
5、節奏感和聽音樂。音樂是舞蹈的靈魂。每首音樂都是獨一無二的，編舞師編舞的時候，會根據音樂的鼓點、歌詞、旋律等不同層次去編舞，這就要求舞者在跳這支編舞時，能聽到編舞師用到的每一個點。節奏感是非常重要的素質，但節奏感好的人，也還是需要用心去聽音樂裡節奏以外的東西。所以假如你的節奏感天生不好，也沒關係，反覆去聽去默記，然後按照聽到的點去做動作，反覆練習，也可以完成得很好。
6、舞蹈表現力。這就相當於開光環了，表現力好的人，跳舞會非常有感染力。表現力包括舞者的情緒、表情等，舞者經常被稱為舞蹈演員，也就是說在跳舞的時候也需要保持一種演員的狀態，恰到好處的情緒處理可以給你的舞蹈加分，但不可過度，適得其反。
以上是我目前想到的零基礎學爵士應該準備的幾個方面基本功，以後有想到再補充。