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1 # 蔡根花大寶貝兒
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2 # 百草堂
新世紀武俠電影進入暮年了嗎，個人觀點作為一名90後，在懵懂的年紀我也有一個武俠夢，也曾拿著自制的小刀追尋著李尋歡的瀟灑，也飛速奔跑著和小夥伴爭論看我的凌波微步，好奇虛竹的北冥神功，掄了一掌就說是降龍十八掌，憧憬著長大後和他們一樣闖蕩個江湖，就想金庸先生總是給故事留一個開放式的結尾一樣，給你無限的遐想和空間，不是新世紀武俠電影進入了暮年，而是人們對新世紀武俠的形式發生了改變，對英雄的定義和心中的樣子始終是沒變的，依舊是那個在危難之際挺身而出的背影，伸張正義，鋤強扶弱。這樣的故事也每天在我們身邊發生著，木裡的三十位英烈，還有為國犧牲的軍人們，默默無聞的科學家等等，他們就是新世紀武俠，只是他們的武功祕籍有了新的變化，有的武功祕籍叫青蒿素掌門人是屠呦呦，有的祕籍叫中國天眼掌門人南仁東，太多了他們都是我們新世紀的武俠，有這麼多的新世紀武俠還怕拍不出新世紀的武俠電影嗎，還怕沒有一個精彩絕倫的江湖嗎。
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3 # 白玉為堂金作馬
烈士暮年壯心不已。
1、首先武俠電影的定義
武俠電影源自於武俠小說，雖然有的武俠電影根本沒有小說，但是不可否認武俠小說在電影之前就創造出了武俠這個概念。
武俠，武功和俠義並存。武俠電影要有武俠的概念，也要有武功的內涵，有武俠必須有英雄，即使是消失了的英雄。
2、最早的武俠電影可以說是武術電影，基本都是硬橋硬馬，演技和劇情都比較弱，只是在武術招式打鬥上下功夫。20、30年代的武俠電影 更多的是從戲曲裡面轉化出來的。40年代起武俠片開始在香港復甦，那些耳熟能詳的黃飛鴻，方世玉，紅蓮寺，如來神掌這時就開始在電影和電視裡面嶄露頭角。
3、到了60、70年代年代邵氏武俠影片的崛起，我們才看到了今天武俠電影的雛形。
胡金銓的《俠女》《大醉俠》《龍門客棧》 張徹《獨臂刀》《新獨臂刀》大大豐富了武俠片的內涵和意義。這是武俠片的繁榮時期，王羽，狄龍，姜大衛，傅盛，爾冬升這些“頭小，身體條件好”的男明星成為這一時期的代表人物。除了導演自己寫的本子，金庸小說改編的電影，同時還有古龍小說拍的《三少爺的劍》《白玉老虎》《天涯明月刀》《多情劍客無情劍》這些武俠電影。這時還有個大明星李小龍，不過他的標籤是功夫片，並不是武俠片。
4、同樣的型別持續出產會導致創造力下降，後來武俠片裡面開始充斥一些奇奇怪怪的內容，發展到了80年代，武俠電影已經在走下坡路了。那個時候連姜大衛都找不到合適的男主角的。
5、事實上我們看到的那些《笑傲江湖》《東方不敗》《新龍門客棧》《黃飛鴻》《倚天屠龍記》系列都已經與原來的武俠片大不相同了。搞笑橋段和娛樂化內容的加入是豐富了武俠片，但是商業的作用讓武俠電影變的越來越通俗化和不再純粹。
6、直到新世紀《臥虎藏龍》的出現，又讓武俠片開始了新的活力。
不過自那以後，也鮮有好的武俠電影了。
7、2000年以後你能叫的上名字的武俠電影也就那麼幾部，而且裡面也不全是武俠。
下面請欣賞古早武俠片的美貌。
這禪意，這山水，這美貌，這服化道，這精神追求
現在有幾個人靜得下心來拍，又有幾個拍得出這感覺，武俠電影不是現在暮年，是2000年前後就暮年了。
現在是偶爾詐詐屍
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4 # 愛刷電影
廉頗老矣，尚能飯否？可能很多人會說，武俠電影已經過時了，會傳統的“俠之大者”“國仇家恨”“懲奸除惡”“江湖風雲”都沒法再提起觀眾興趣。武俠電影已經進入暮年？這話不對。
這些年，純武俠電影確實越來越小眾，評分都還不錯，但票房確實並不怎麼樣。比如《師父》、《箭士柳白猿》、《刺客聶隱娘》、《影》等。
但《繡春刀》好看嗎？《十月圍城》好看嗎？
如果《功夫2》上映，大家會去看嗎？那是肯定的。
每年都有一些還不錯的武俠電影上映，只是關注和期待的人比較少而已。
那近幾年為什麼出不了更好的武俠電影了？
1、缺乏好的劇本
經典的傳統武俠IP已經被用盡了，很難推陳出新。
金庸、古龍的小說拍了又拍，觀眾現在看的不是內容，而是哪個流量小生去演楊過、張無忌。
黃飛鴻、葉問、霍元甲等也用盡了。接下來拍誰？
新瓶裝舊酒是目前武俠電影的“老大難”問題。所以很需要優秀的劇本和IP來支撐。而“爽文”“仙俠”“魔幻”“穿越”題材的小說大行之道之時，傳統武俠小說很難出頭。
2、導演不願拍，演員不想演
很多拍傳統武俠的導演都已經轉型，只有少數導演還在堅持。
就拿徐克來講吧，曾經拍的傳統武俠電影可以說是部部經典。近些年也在逐漸轉型和嘗試，開始拍玄幻武俠，比如《奇門遁甲》等，但反響平平。幸好徐老怪還在堅持，而且有班底、有投資方、有知名演員支援。我們還可以不時期待一下。
張藝謀也在堅持，拍了一部《影》；陳可辛直接轉型拍愛情片和《中國女排》。
其他導演呢？很難。近期上映的《葉問4》也是為了收尾而收尾，與《葉問1》相比那是遠遠不如。
演員也出現斷層。當李連杰和成龍再也動不起來；吳京轉型拍愛國主題電影；趙文卓尚在堅持，可惜票房有限；甄子丹除了《葉問》系列，真拍不出以前的俠味來。張震倒是挺有味道，可惜出品太少。
年輕一代的接班人在哪裡？或許我們還可以期待一下彭于晏！
或許所謂的“暮年”是指 熟悉的導演和演員老去，新的一代尚未出現的時代吧。
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5 # 潑辣電影
隨著市場的變化及好萊塢工業化電影的影響，新世紀武俠電影屬於過度的依賴電腦特效展現炫酷，從而忘了什麼是武俠。不能說進入暮年了，而是缺乏足夠的匠心精神去扛起曾經輝煌過的武俠電影。武俠電影，武指的是拳拳到肉的競技快感，也是一種打鬥藝術。而俠則是一種精神文化的體現。新世紀的武俠常常會忘記這一點，最基本的俠義精神都不曾表達出來，所有的打戲全靠特效後期補。傳統武俠電影的核心是人，人物的行為、身份、經歷、感情等去凸顯人物生動的形象。在徐克武俠電影中塑造人物角色及精神價值都是善惡分明，嫉惡如仇，充分展現出民族傳統道德價值觀念從而來表達出俠義。王家衛為了拍《一代宗師》籌備了10年，尋遍全國各地各派功夫宗師，影片主演，只要涉及功夫，也都在前期進行了大量的訓練，包括章子怡、宋慧喬。 張震也為了這部電影苦練3年八極拳。看看新世紀的速成電影……
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6 # 歐美影視集錦
現在的武俠，說實話：做的特效都是五毛特效。主角都是找流量小鮮肉演的，故事情節亂改。怎麼好拍就怎麼來。一部好的電視劇，首先要衝選演員開始，好的演員能自帶角色光環。第二就是影片的製作要從細節抓起，服裝道具場景都要現實符合劇情需要。第二故事的情節要有條有理，而不是東偏西湊亂改劇本。現在的電視劇都看膩了，宮廷劇，愛情劇扎堆，沒有一點心意。我們現在缺少一些反應當代社會生活的電視劇，符合80 90生活的電視劇。多拍一些有深度的，有共鳴的影視。
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7 # 孤鴻電影
二十一世紀初期，華語電影中武俠電影出現了一個優質高產期。李安的《臥虎藏龍》獲得了奧斯卡最佳外語片獎。
影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
截至到目前為止，雖然每年都選送影片角逐奧斯卡最佳外語片獎，但《臥虎藏龍》仍然是唯一一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語電影。
接著在2002年張藝謀指導的《英雄》開創了內地電影的“商業大片”時代。
《英雄》於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞併六國，一統天下。為對抗秦國的吞併，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。
該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣） 。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
除了以上兩部最具代表性的武俠電影以外，在那個風起雲湧的時代，還湧現了一批製作精良的武俠電影：
《蜀山傳》徐克執導，2001年上映；
《十面埋伏》張藝謀執導，2004年上映；
《龍門飛甲》徐克執導，2011年上映，首部IMAX 3D武俠電影。
這些電影無論是在華語電影歷史上，還是在當時的口碑和票房成績上都取得了非常出色的成績。
而近年來，華語電影市場整體商業價值成爆發式增長，各類題材的電影都取得了不俗的商業價值：
《捉妖記》， 2015年，24.38億，奇幻電影；
《美人魚》， 2016年，33.90億，奇幻電影；
《戰狼2》, 2017年，56.8億，動作軍事電影；
《紅海行動》， 2018年，36.48億，動作軍事電影；
《西虹市首富》， 2018年，25.47億，喜劇電影；
《我不是藥神》， 2018年，30.75億，劇情電影；
《唐人街探案2》， 2018年，33.71億，懸疑喜劇電影；
《流浪地球》， 2019年，49.34億，科幻電影；
《中國機長》， 2019年，28.84億，劇情電影；
《哪吒之魔童降世》，2019年，49.34億，動畫電影。
各型別電影百花齊放，但是沒有任何一部電影是武俠電影，可以這麼說，武俠電影已經是華語電影市場棄兒，已經進入了暮年。
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8 # 不李為然
前有龍門飛甲，後有奇門遁甲
特效越來越好，故事越講越爛
徐克，李連杰這些人還活著呢
已經爛成這樣了
等到有一天，他們不在了……
“人說亂世不談兒女情，其實亂世兒女情更深”
如此經典的臺詞與畫面，已經永遠留在八九十年代的記憶中了
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我98年的，從小喜歡讀武俠版，也是玻璃武俠版迷上了武俠，傳統武俠小說基本上都看完了，現在感覺得到武俠已經逐漸沒落了，那些新武俠代表作者也基本上封筆了，武俠版上的小說大多離不開傳統的套路，英雄志太監，明將軍系列也基本太監了。現在的比我更年輕的人喜歡武俠得很少，都對玄幻修仙得爽文感興趣，前段時間看的雪中感覺還可以，劍來就沒什麼興趣了。