藝術攝影之父--奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）
一個出生在瑞典，原本學習繪畫的年輕人，之後瘋狂地愛上了攝影術，最後成為了攝影史中高藝術攝影流派的重要人物，他就是被人們稱為“藝術攝影之父”的傳奇人物奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）。
雷蘭德年輕的時候熱愛藝術，早年在羅馬藝術學院學習繪畫，從事肖像寫生。當時，精美寫實的繪畫風格盛行，攝影術被稱為難登大雅之堂的學術，當然，也沒有太多人願意將自己的目光投向這門現在看來不可或缺的藝術形式。
一個機會，1851年，38歲的雷蘭德在參加海德公園舉行的大型攝影展中，以他的達蓋爾式照片給人們留下了深刻的印象。之後，他又透過自己的努力，赴英國接受攝影課教育，開設了自己的人像攝影室，正式開始人物肖像與特寫的創作。
雷蘭德比較擅長照片的剪貼與多張底片的疊放技術。當時，他是為了克服慢速膠棉溼版工藝在技術上帶來的困難，但是，後來，他的疊放技術成了自己的一大風格，一張照片上的人或物都是由一個個單次曝光最終組合形成的。這種手法在現在看來是十分複雜的，但是在當時卻是一種創作出更新作品的有效途徑。所以自1855年他的第一幅合成照片展出後，這種方法開始被攝影界的其他人接受，在1856年他還被選為倫敦“攝影學會”會員。
1857年，雷蘭德最具代表性的作品《人生的兩條道路》誕生。這幅作品借用的是寓言中的題材，講述了一個有關教化的故事：一個父親養育的兩個兒子的一生。在圖片正中央的是老父親，右邊的兒子在正確的教育下，走在宗教和知識的道德社會中，而左邊另一個兒子則選擇了懶惰和墮落，最終結束餘生。在當時，從技術上看，工藝特殊而複雜；在含義上，由一幅16*30英寸的圖片描述了兩個人的一生，並表達出教育的意義，實屬難得。也正因為這幅作品，使攝影在那個時代第一次和油畫、雕塑獲得了平起平坐的地位，被人們承認為藝術，從而奠定了雷蘭德在攝影史上的重要地位。《人生的兩條道路》曾被幾次印製，其中一幅被維多利亞女王高價購買，現收藏在喬治·伊斯曼機構的國際攝影博物館中。
照片的剪貼與多張底片的疊放技術我們現在是用不上了，先進的技術和方便的數碼沖印機器取代了暗房裡的複雜程式。但具有主題的創作和善於從周圍事物和歷史文化中引經據典還是對我們的創作很有啟發的。我經常想，攝影就是用來表達人類思想的工具，和寫作、音樂、舞蹈等其他的藝術形式一樣，不同的只是表達語言而已。
檢視雷蘭德的出生時間，想像在一百多年前，有這樣的攝影先驅為攝影術探索、努力，筆者不禁感到欽佩。但是，這也無可厚非，因為所有力量的源泉都來自於對攝影藝術的熱愛，是發自內心的。
藝術攝影之父--奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）
一個出生在瑞典，原本學習繪畫的年輕人，之後瘋狂地愛上了攝影術，最後成為了攝影史中高藝術攝影流派的重要人物，他就是被人們稱為“藝術攝影之父”的傳奇人物奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德（Oscar Gustave Reilander 1813-1875）。
雷蘭德年輕的時候熱愛藝術，早年在羅馬藝術學院學習繪畫，從事肖像寫生。當時，精美寫實的繪畫風格盛行，攝影術被稱為難登大雅之堂的學術，當然，也沒有太多人願意將自己的目光投向這門現在看來不可或缺的藝術形式。
一個機會，1851年，38歲的雷蘭德在參加海德公園舉行的大型攝影展中，以他的達蓋爾式照片給人們留下了深刻的印象。之後，他又透過自己的努力，赴英國接受攝影課教育，開設了自己的人像攝影室，正式開始人物肖像與特寫的創作。
雷蘭德比較擅長照片的剪貼與多張底片的疊放技術。當時，他是為了克服慢速膠棉溼版工藝在技術上帶來的困難，但是，後來，他的疊放技術成了自己的一大風格，一張照片上的人或物都是由一個個單次曝光最終組合形成的。這種手法在現在看來是十分複雜的，但是在當時卻是一種創作出更新作品的有效途徑。所以自1855年他的第一幅合成照片展出後，這種方法開始被攝影界的其他人接受，在1856年他還被選為倫敦“攝影學會”會員。
1857年，雷蘭德最具代表性的作品《人生的兩條道路》誕生。這幅作品借用的是寓言中的題材，講述了一個有關教化的故事：一個父親養育的兩個兒子的一生。在圖片正中央的是老父親，右邊的兒子在正確的教育下，走在宗教和知識的道德社會中，而左邊另一個兒子則選擇了懶惰和墮落，最終結束餘生。在當時，從技術上看，工藝特殊而複雜；在含義上，由一幅16*30英寸的圖片描述了兩個人的一生，並表達出教育的意義，實屬難得。也正因為這幅作品，使攝影在那個時代第一次和油畫、雕塑獲得了平起平坐的地位，被人們承認為藝術，從而奠定了雷蘭德在攝影史上的重要地位。《人生的兩條道路》曾被幾次印製，其中一幅被維多利亞女王高價購買，現收藏在喬治·伊斯曼機構的國際攝影博物館中。
照片的剪貼與多張底片的疊放技術我們現在是用不上了，先進的技術和方便的數碼沖印機器取代了暗房裡的複雜程式。但具有主題的創作和善於從周圍事物和歷史文化中引經據典還是對我們的創作很有啟發的。我經常想，攝影就是用來表達人類思想的工具，和寫作、音樂、舞蹈等其他的藝術形式一樣，不同的只是表達語言而已。
檢視雷蘭德的出生時間，想像在一百多年前，有這樣的攝影先驅為攝影術探索、努力，筆者不禁感到欽佩。但是，這也無可厚非，因為所有力量的源泉都來自於對攝影藝術的熱愛，是發自內心的。