身為一個非常喜歡聽相聲的觀眾，對於這個題，我還是很好奇的。我就按照我搜集來的東西，嘗試著回答一下這個題目吧。如果我有什麼回答的不對的地方，還請諸位諒解，並且幫忙指正，在此我先謝過各位看官了。

據相關資料記載，“參軍戲”最早起源於五胡十六國的後趙時期，但也有人說起源的更早，在幾千年前的東漢時期，就已經有了“參軍戲”的雛形，因為“參軍戲”的表演形式，就是從古老的“滑稽戲”演變而來的。其實“參軍戲”這個名字的由來很簡單，據傳後趙石勒稱霸時，一個參軍官員貪汙了，他就令當時的伶人穿上綠色的官服“扮演”參軍，讓其他的伶人去戲弄，這種表演形式，就被人直接命名為“參軍戲”。

當時的“參軍戲”一般都是由兩個人“表演的”，一個扮演“參軍”被人戲弄，而另外一個戲弄參軍的人叫“蒼鶻”，其表演內容多以滑稽調笑為主。這種表演形式，跟現在的傳統相聲表演模式非常的相似，在相聲表演中，通常都是逗哏的“戲弄”捧哏的。所以在“參軍戲”中那個被戲弄的“參軍”，就是對應相聲表演中的“捧哏”演員，而負責調戲部分的“蒼鶻”就是“逗哏”的。但是，這不代表“參軍戲”就等同於現在的傳統相聲，他們之間的關係，頂多只是一種藝術的演變和延伸。

因為在晚唐之前的“參軍戲”表演，多用唱戲和說講的模式表現出來，這種形式更傾向於戲劇表演。直到“參軍戲”發展到宋代時期，才出現了比較大的變化，由原來的以唱為主的表演形式，開始轉變成了單獨的唱和單獨的說，而這其中的“說”，也就是後期演變出來的“說書”和“傳統相聲”。至於“參軍戲”，他又以其他不同的表演形式，單獨的流傳了下來，比如而今的雜耍類相聲。

自從郭德綱讓傳統相聲“起死回生”之後，他也因為自己創作的很多相聲段子比較“接地氣”，導致被別人抓住了“三俗”的小辮子。其實關於這一點，我個人是非常認可郭德綱說過的一句話，他曾說，藝術源於生活，而高於生活，大俗即大雅，雅俗共賞，才是藝術真正的魅力。藝術本身就是要傾向於生活化的東西，你如果一味的只追求那些能“供起來”的東西，那麼這個藝術遲早也就真的會被“供起來”。

而“參軍戲”由於時代背景的原因，他初期的時候，基本上是屬於“貴族享受”的東西，所以很多內容也不可能會有多麼的“接地氣”，所以我估計還是很“雅緻”的。但是隨著時代的推移和表演形式上的變革，等“參軍戲”開始逐漸融入到平民化時代以後，我相信很多來自於民間的“段子故事”，可能在“雅”的方面就會有所變動了，畢竟太“咬文嚼字”的東西，並不是很適合平民化的觀眾。而一種藝術形式的表演目的，還是要讓更多的人去接受他，這也才是讓他“流行”的關鍵。

中國文化博大精深，中華民族傳承數千年的戲曲文化，其表演形式不下於幾百種。雖然並不是每一樣都很好的傳承了下來，但是那些能一直流傳到現在的東西，一定是得到了無數代人認可的，並且在這個流傳的過程中，也做到了不斷的完善和創新。就如“參軍戲”一般，他延伸出來的“歌舞戲表演”，“說書類表演”，“相聲類表演”等等之類的東西，都是基於他本身的“優良屬性”，要不然他早就被“遺留”在歷史的長河之中了。

至於什麼是屬於藝術方面的“雅俗”屬性，我個人對於這一點方面的理解是，蘿蔔青菜，各有所愛。你喜歡某種表演形式，你可以去多看一點，反之你若不喜歡，你可以選擇不看，但是也沒必要“妄下斷言”，畢竟每一個人的喜好都是不一樣的，而每一種正在流傳的表演形式，也是有他存在的價值，如果真的某一天大家都認為他“不行”了，不用你多說什麼，市場也會很自然的“淘汰”他，適者生存，一向如此。