話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，它的主要敘述手段為演員在舞臺上無伴奏的對白或獨白，很少使用音樂、歌唱等形式。它移植到中國的最早時間是1906年左右，區別於中國原有的傳統戲劇，當時也叫做新劇或文明戲。1928年由戲劇家洪深提議定名為話劇。
中國的話劇最經典的也有不少，其中有郭沫若的《卓文君》《王昭君》《屈原》《蔡文姬》《武則天》等，老舍的《茶館》《龍鬚溝》等，曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。其中曹禺的《雷雨》是典範之作，把中國的話劇藝術推到了一個新的頂峰。從而使更多的華人接受了話劇，瞭解了話劇，喜歡上了話劇。
那麼話劇有哪些文學價值呢？首先話劇的興起繁榮了中國的戲劇文學。中國是有悠久歷史的戲劇大國。據不完全統計，中國有各種劇種三百多種。早在明朝，雜劇就十分興盛，甚至成為了有明一代的文學。目前，中國的京劇、歌劇、舞劇都十分普及，地方劇更多，其中黃梅戲、豫劇、越劇等更是受人青睞。話劇的加入，使中國的戲劇園地更加繁榮。
其次，話劇經過一百多年的演化已形成一種具有中國特色的民族戲劇。話劇在移植進入的早期，還是演出一些外來的劇本，如《玩偶之家》《威尼斯商人》等，它們還具有西方的或莎士比亞式的大段獨白等特點。中國素有“文以載道”的理念，經過不斷的融合、探索，話劇逐漸與中國的社會實踐相結合，在各個歷史時期都創作出了有自己特色的作品。
第三，話劇不斷吸取中國文化的精華，從美學的角度不斷地詩化，日臻完善，從而使欣賞話劇也達到了一種文學享受。郭沫若、曹禺、老舍這些話劇大師，在創作過程中，在情節、語言方面不斷地民族化，把話劇的敘述角度從上帝轉變到人民的角度上來，從悲劇的氛圍轉變到現實的氛圍上來，突出中國自己的傳統美學、傳統詩學和人文精神，使閱讀劇本和觀看演出，都是一種藝術享受。
但是相比其它文藝形式而言，話劇的成就還不夠高，受眾率還很低。怎樣從電影、電視和其它戲劇形式吸取營養，這是不得不認真考慮的。
話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，它的主要敘述手段為演員在舞臺上無伴奏的對白或獨白，很少使用音樂、歌唱等形式。它移植到中國的最早時間是1906年左右，區別於中國原有的傳統戲劇，當時也叫做新劇或文明戲。1928年由戲劇家洪深提議定名為話劇。
中國的話劇最經典的也有不少，其中有郭沫若的《卓文君》《王昭君》《屈原》《蔡文姬》《武則天》等，老舍的《茶館》《龍鬚溝》等，曹禺的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。其中曹禺的《雷雨》是典範之作，把中國的話劇藝術推到了一個新的頂峰。從而使更多的華人接受了話劇，瞭解了話劇，喜歡上了話劇。
那麼話劇有哪些文學價值呢？首先話劇的興起繁榮了中國的戲劇文學。中國是有悠久歷史的戲劇大國。據不完全統計，中國有各種劇種三百多種。早在明朝，雜劇就十分興盛，甚至成為了有明一代的文學。目前，中國的京劇、歌劇、舞劇都十分普及，地方劇更多，其中黃梅戲、豫劇、越劇等更是受人青睞。話劇的加入，使中國的戲劇園地更加繁榮。
其次，話劇經過一百多年的演化已形成一種具有中國特色的民族戲劇。話劇在移植進入的早期，還是演出一些外來的劇本，如《玩偶之家》《威尼斯商人》等，它們還具有西方的或莎士比亞式的大段獨白等特點。中國素有“文以載道”的理念，經過不斷的融合、探索，話劇逐漸與中國的社會實踐相結合，在各個歷史時期都創作出了有自己特色的作品。
第三，話劇不斷吸取中國文化的精華，從美學的角度不斷地詩化，日臻完善，從而使欣賞話劇也達到了一種文學享受。郭沫若、曹禺、老舍這些話劇大師，在創作過程中，在情節、語言方面不斷地民族化，把話劇的敘述角度從上帝轉變到人民的角度上來，從悲劇的氛圍轉變到現實的氛圍上來，突出中國自己的傳統美學、傳統詩學和人文精神，使閱讀劇本和觀看演出，都是一種藝術享受。
但是相比其它文藝形式而言，話劇的成就還不夠高，受眾率還很低。怎樣從電影、電視和其它戲劇形式吸取營養，這是不得不認真考慮的。