你這要看哪類舞
newschool或者oldschool
oldschool的東西不同舞種主要看的是元素，簡單的說Poppin的pop stop flex twist rolling, hiphop的groove，locking的lock，breaking的footwork，godown，powermove，每個舞種側重元素不一樣，但是可以從幾個比較簡單的地方。
1.律動，一個舞者的最基本的差別，在於律動，不管是任何一個舞種都有相應的律動，律動的感覺，針對不同風格的歌，例如funky的，舒緩的，節奏突變的，從律動很明顯你能看出來這個人是在跳舞，而不是，擺幾個動作，跳舞的人如果不聽音樂那就是在雜耍，律動是你把動作完美填進音樂裡面的一個東西，也就是看老師和學生一個很明顯的地方，老師在跳舞融入了音樂，學生在擺動作，努力跟上節拍，律動是一個非常基本也是貫穿你跳舞生涯的基本功，也是俗稱的感覺。
2.框架，也稱架子，一個舞者的架子好不好看基本上和平時練舞的時候有沒糾正有關，好架子一直練，架子會一直穩，跳舞是件很累的事情，你要牽動你身體每一塊肌肉去表達這個音樂，如果你發現這個人跳舞的時候很隨意，架子基本全是散的或者說比較醜，那這個要麼是頂級大師要麼就是小白，前者你可以詳見Poppin裡面一個舞者JAYGEE，他的風格就是puppet和scarecrow，感覺很散，但是拿捏控制的非常好，框架也算是一個基本功。
3. 身體開發，也就是舞者身體異於常人的地方，可以理解為開肩，開大小胯，身體柔韌性，等等，糾正一個誤區，不是所有舞者都需要會劈叉一字馬，會一字馬劈叉的也不是說舞蹈底子好，因為不同舞種有不同側重的地方，比如bboy有些專攻powermove的，打風車托馬斯的時候你的腿型就是需要你去開腿部韌帶。但是身體開發這東西並沒有具體要求哪個地方必須要開發，而是大神或者說專業舞者需要一些動作裡面身體要達到一定的程度，才有美感，才有效果，而去針對性的進行身體開發，這個點不僅限制於街舞，你放其他舞種，現代舞，民族舞，哪些舞是沒有對舞者本身身體進行提升的。所以身體開發也是大神之所以稱之為大神，和普通人的區別。這也是算一個基本功。
4.想法，這個點我覺得比較牽強，但是也不難理解，OldSchool的很多元素你多練完就知道，很多元素都有相通的，元素掌握，元素銜接這也是一個小白進階的一個很重要的階段，不論你去觀看任何比賽或者是影片你會發現，街舞比賽裡的大神的東西都是有自己想法，在原有的元素基礎上進行自己的再加工，也就是說如果你想評判一個舞者基本功是否紮實，你們跳同一個東西，他能加上更多自己的東西，這就說明他這個基本功已經紮實了，紮實了才會不斷延伸，不斷融合其他元素，這也是一個舞者要走遠最關鍵的東西，就是要有自己的想法。
以上只是我個人一部分的看法，因為基本功是街舞舞者最關鍵的東西，我上面提的比較多的是OldSchool的東西，因為newschool的東西真的不多，很多人開始學舞的時候現在太喜歡抄招，不懟基本功，加上現在街舞班的流行，導致很多老師為了宣傳只能把練基本功的東西壓縮，更多是給你成品舞，讓你就學這套成品舞，這個因人而異把，因為不是所有人都是想走上職業，大多數人都是想學新東西
然後拿出去耍帥，撩妹啥的，但是我覺得如果你真的去靜下心來去懟基本功，舞蹈魅力會讓你沉迷，你的進步很明顯，到時候你不會畏懼上臺，表演，battle，你會走出你所在的地方，你會遇見更多人，然後舞蹈成為你生活的一部分，到時候你才會明白，舞蹈這東西帶來的寶藏遠遠不是耍帥二字這麼簡單。
你這要看哪類舞
newschool或者oldschool
oldschool的東西不同舞種主要看的是元素，簡單的說Poppin的pop stop flex twist rolling, hiphop的groove，locking的lock，breaking的footwork，godown，powermove，每個舞種側重元素不一樣，但是可以從幾個比較簡單的地方。
1.律動，一個舞者的最基本的差別，在於律動，不管是任何一個舞種都有相應的律動，律動的感覺，針對不同風格的歌，例如funky的，舒緩的，節奏突變的，從律動很明顯你能看出來這個人是在跳舞，而不是，擺幾個動作，跳舞的人如果不聽音樂那就是在雜耍，律動是你把動作完美填進音樂裡面的一個東西，也就是看老師和學生一個很明顯的地方，老師在跳舞融入了音樂，學生在擺動作，努力跟上節拍，律動是一個非常基本也是貫穿你跳舞生涯的基本功，也是俗稱的感覺。
2.框架，也稱架子，一個舞者的架子好不好看基本上和平時練舞的時候有沒糾正有關，好架子一直練，架子會一直穩，跳舞是件很累的事情，你要牽動你身體每一塊肌肉去表達這個音樂，如果你發現這個人跳舞的時候很隨意，架子基本全是散的或者說比較醜，那這個要麼是頂級大師要麼就是小白，前者你可以詳見Poppin裡面一個舞者JAYGEE，他的風格就是puppet和scarecrow，感覺很散，但是拿捏控制的非常好，框架也算是一個基本功。
3. 身體開發，也就是舞者身體異於常人的地方，可以理解為開肩，開大小胯，身體柔韌性，等等，糾正一個誤區，不是所有舞者都需要會劈叉一字馬，會一字馬劈叉的也不是說舞蹈底子好，因為不同舞種有不同側重的地方，比如bboy有些專攻powermove的，打風車托馬斯的時候你的腿型就是需要你去開腿部韌帶。但是身體開發這東西並沒有具體要求哪個地方必須要開發，而是大神或者說專業舞者需要一些動作裡面身體要達到一定的程度，才有美感，才有效果，而去針對性的進行身體開發，這個點不僅限制於街舞，你放其他舞種，現代舞，民族舞，哪些舞是沒有對舞者本身身體進行提升的。所以身體開發也是大神之所以稱之為大神，和普通人的區別。這也是算一個基本功。
4.想法，這個點我覺得比較牽強，但是也不難理解，OldSchool的很多元素你多練完就知道，很多元素都有相通的，元素掌握，元素銜接這也是一個小白進階的一個很重要的階段，不論你去觀看任何比賽或者是影片你會發現，街舞比賽裡的大神的東西都是有自己想法，在原有的元素基礎上進行自己的再加工，也就是說如果你想評判一個舞者基本功是否紮實，你們跳同一個東西，他能加上更多自己的東西，這就說明他這個基本功已經紮實了，紮實了才會不斷延伸，不斷融合其他元素，這也是一個舞者要走遠最關鍵的東西，就是要有自己的想法。
以上只是我個人一部分的看法，因為基本功是街舞舞者最關鍵的東西，我上面提的比較多的是OldSchool的東西，因為newschool的東西真的不多，很多人開始學舞的時候現在太喜歡抄招，不懟基本功，加上現在街舞班的流行，導致很多老師為了宣傳只能把練基本功的東西壓縮，更多是給你成品舞，讓你就學這套成品舞，這個因人而異把，因為不是所有人都是想走上職業，大多數人都是想學新東西
然後拿出去耍帥，撩妹啥的，但是我覺得如果你真的去靜下心來去懟基本功，舞蹈魅力會讓你沉迷，你的進步很明顯，到時候你不會畏懼上臺，表演，battle，你會走出你所在的地方，你會遇見更多人，然後舞蹈成為你生活的一部分，到時候你才會明白，舞蹈這東西帶來的寶藏遠遠不是耍帥二字這麼簡單。