二胡，有文獻記載，最早起源於唐朝 。是中國的民間傳統樂器之一，距今已有 1000多年的歷史。

至新中國成立 ，為了發展中國文化文化，傳統樂器 重新登上歷史的舞臺。那時候 國家正好挖掘出了民間藝術家， 阿炳 的作品《二泉映月》，當時 二泉映月 傳遍大江南北。以二胡演奏的二泉映月 折服了無數的藝術家，演奏家，以及廣大民眾。都說這首曲子是要跪著 聽的曲子。

所以，當時激起了無數二胡演奏家 對二胡曲的創作熱情，以前，二胡一般都是伴奏樂器，從那以後才興起了 二胡獨奏。對以後二胡文化傳承起到了非常大的作用。

我是個二胡業餘愛好者，以自我娛樂為主題，至於二胡的基本理論為什麼獨奏曲是以前創作的，我還真的沒有研究探討。不過個人的心得體驗結論為：二胡也是屬於一古典樂器，往往帶有追憶過去的往事來適應今天的生活，回憶過去的一切，嚮往今天與未來的美好，活在快樂的當下。生活總是或悲或喜，或苦或樂，都由樂曲的聲音來表達，心緒極佳，會拉上歡快的曲譜，情緒低落，也會拉上或悲或哀的曲調來發瀉，生活總是難盡人意，二胡隨著情緒技藝發出不同的感慨。至於其它，就說不出個所以然了。

二胡:中國民族樂器。在上一世紀前基本是用於戲曲伴奏，頂多用一至三把。上一世紀初葉劉天華先生把二胡提高一個暫新高度，並針對形的創作出十首二胡標題曲，新中國成立後國家非常重視民族民間音樂，並搶救挖掘出一大批民間音樂，如二泉映月，聽松等老一輩藝人所傳的二胡曲。又有一批音樂工作者創作出優秀的二胡曲即山村變了樣等，六十年代創作出三門峽暢想曲及上海音樂節賽馬，趕集及戰馬奔胖騰等在文革期間創作出讚歌，紅旗渠水澆太行等，八十年代有一技花，紅梅敘事曲等處於二胡曲創作的高峰，由於有一批二胡工作者繼承培養了大批二胡愛好，使國樂飄香，走出國門。民族樂與西洋樂並舉！這樣二胡曲經久不衰！

二胡是中華民族古老的樂器之一，它孕育了中華民族古老的智慧和結晶，它深奧難學，卻是大家族子弟必修的一門課程，所以說以前的二胡曲子很多，現代社會各種洋音樂工具孕育而生，人們過度追求物質和名利的雙收，作為傳統的音樂工具二胡，被許多人遺忘在歲月的角落，因為它苦澀難懂，難學，所以被大多數人拋棄在歷史的長河裡，二胡的曲目就越來越少了，不快民間二胡音樂高手還很多，上歲數的人佔據大多數,這就是二胡曲目少的最大原因。

事物發展總要有高峰低谷，這是自然的。實際上，二胡曲調的創作作品一直不斷湧現著。累積到一定時候，就會如火山般噴發。

~~~不管什麼事物，都是從無到有，歷史的傳承就是承前才能繼後。二胡作為一個一千多年傳承下來的好樂器，她的遺蹟也是值得留戀的，老的東西是國寶，舊的東西是家珍。所以，過來的二胡獨奏曲，被一代代二胡愛好者，和聽眾熟知，苦練，已經成為不可丟棄了寶貝。

~~~在音樂圈中，樂器演奏是一半，聽眾，觀眾是一半，兩半合一，才是個整體。一首二胡曲的被大眾認可，就是流傳廣泛。二胡曲再好，演奏者再優越，如果沒人欣賞，這曲子能往下傳嗎？所以，二胡曲新創作的也不少，可是，在以前流傳下來，經久不衰的老曲比起來，就遜色了，你說它能站的住腳嗎？自古以來，不管什麼事物，都是優勝劣汰的，留下的都是“精”品，超過精品的能留下，反之，就得淘汰。

~~~《二泉映月》，以它委婉的曲調，音域的寬廣，技巧的揉入，超越了它之前的所有曲子，才名列前茅，至今無曲超過。《賽馬》以它在快弓上的緊湊，曲子的小巧玲瓏，膾炙人口，上手快，超越了過去的所有曲子，才能佔據首位。不可不提的是：後來居上的《戰馬奔騰》，以它技巧的多而超群，激烈的景境，促人奮進的激情，贏得了演奏者，欣賞者的共同認可，才能跟《賽馬》共同佔據二胡快弓的冠軍之位。

~~~新曲子想突破這個瓶頸，是非常非常難的，不是不想創作，你行嗎？有把握嗎？所以，新曲子的出現，不容易。什麼事都有個“極”限，這個極限不可能是現在吧？

就像流行音樂只能流行一段時間一樣，任何音樂形式也只有一段時間紅火，包括交響樂、協奏曲這類高大上的音樂，每一種音樂形式的盛衰都和消費人群息息相關，比如說歐洲交響樂等高大上的音樂，實際上迎合宗教的需求，所以顯得很神聖，而普通人並沒多少喜歡交響樂的。二胡在以前始終作為一個街頭音樂出現，並沒有現在那麼高大上，只是某些時代為宣傳需要，它的身份一下子顯得高大上，其實在眾多依靠“三大件”討生活的“阿炳”眼裡，它的身份並不比擺在前面的討錢碗和墊在屁股下的打狗根更高貴！包括它拉出來的曲子，而現在沒有那麼多“阿炳”，自然也不會有那麼多曲子！